Igro-zon.ru

Работа и жизнь
3 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Условия для дизайнеров

7 правил успешной работы с дизайнером

Команда студии Icondesignlab составила список полезных советов для заказчиков по работе с дизайнерами.

Эти советы будут полезны при составлении задания на будущий проект, комментаровании промежуточных результатов и правильной коммуникации с дизайнеров на всех этапах работы.

Как не убить своего веб-дизайнера

Этот вопрос вам кажется забавным? Значит, вы еще не переводили пачку бумаги на то, чтобы вдолбить непонятливому дизайнеру концепцию своего проекта. В десятый раз не возвращали ему варианты неудачных набросков. И вместо ожидаемого крутого дизайна не получали в результате, если выражаться культурно, “мазню”.

Почему заказчикам иногда так сложно найти общий язык с дизайнерами? Мы проанализировали наш десятилетний опыт, неудачные проекты и готовы поделиться рекомендациями, которые сохранят вам нервы, а дизайнеру — жизнь.

Даже работа с настоящим профессионалом порой превращается в сущий ад и рождает желание поубивать друг друга. В этой статье мы не будем рассматривать ошибки исполнителей и обсуждать кривизну их рук. Здесь речь пойдет о тех ситуациях, когда провал дизайна — это следствие поведения самого заказчика. Вы узнаете, какие фразы могут окончательно добить даже настоящего профи.

Отношения между заказчиком и дизайнером

Возможны 3 типа взаимоотношений клиент-дизайнер:

Тип первый – «Клиент и шеф-повар»

Вы хотите заказать дизайн сайта, открываете «меню», смотрите цены, портфолио, выбираете то, что пришлось по вкусу, и заказываете ваше «блюдо» со словами: «Тут только немного поменяй, а вот это убери — мы не любим». В этом случае вы целиком и полностью полагаетесь на шефа, т.е. дизайнера. Плюс таких отношений в том, что вы не участвуете в работе, а полностью доверяетесь вкусам профессионала. Но есть огромный минус: даже отличный дизайнер-шеф видит вас впервые, толком ничего не знает о вашем проекте, а значит, может и не учесть специфики вашей работы и не угадать ваши вкусы.

Лицо заказчика, который самоустранился от работы над дизайном и получил не совсем то

Тип второй – «Водитель автошколы и его ученик»

Вы, как водитель, вроде бы и пустили дизайнера за руль, но комментируете все его действия, следите зорким взглядом, указываете, что и когда нажимать. А, когда терпение лопается, еще и руль можете выхватить, и педаль нажать за него. Здесь плюс есть в том, что вы в курсе движения проекта, ваши вкусы учитывают. Но в остальном один сплошной минус. Вы забываете, что водитель знает вождение досконально, а вы веб-дизайн — нет. Это дизайнер годами учился своему ремеслу и нарабатывал опыт, а не вы.
Когда заказчик мнит себя инструктором автошколы

Тип третий – «Деловые партнеры»

Здесь условия равны. Вы предоставляете информацию о проекте максимально объемно и конкретно, ставите цель, и по вашим объяснениям дизайнер делает наброски. Потом вы вместе их обсуждаете, приходите к единому мнению и результату. Каждый занимается своим делом, тем, что он знает лучше всего. Это как раз те отношения, к которым нужно стремиться. Далее мы расскажем вам, как этого достичь.

7 простых советов о том, как разговаривать с дизайнерами

За наш 10-летний опыт работы с заказчиками мы выделили 7 простых советов о том, как разговаривать с дизайнерами. Их мы и дадим вам в этой статье далее, а с ними и некоторые убийственные фразы, которых нужно избегать, чтобы не свести с ума дизайнера. Вот эти правила:

1. Опишите свой проект и его цели как можно конкретнее еще до начала работы

Отрывок из фильма “Бриллиантовая рука”
Фразы типа:“Сделай что-нибудь красивое”, “Хочу так, чтоб цепляло” или “Ты рисуй, а там посмотрим” — это табу.

Для успешного результата ваше участие в работе неизбежно. Объясните дизайнеру доступным языком, чего вы хотите добиться, еще до того, как он приступит к работе. А лучше грамотно составьте техническое задание, покажите примеры, на которые стоит ориентироваться.

2. Не указывайте, как изменить, объясняйте для чего

Мой дед никогда не доверял врачам Он всегда лечил себя сам по старинной книге рецептов…Хороший был старик.Умер от опечатки в своей старой книге… (из интернета)

Представьте, что вы на операционном столе. Вы же не подсказываете доктору: “Вколите мне 2 кубика Адреналина”, “Режьте аппендицит правее!”, “Стежки на шве не симметричные, давайте переделаем”? Вы объясняете проблему и выбираете специалиста, которому доверяете. Так? Так же поступайте и при работе с дизайнером. Своему ремеслу он обучается сначала в художественной школе 4 года, потом в художественном ВУЗе 5 лет, потом нарабатывая практический опыт на работе. Хороший дизайнер учится своему делу более 10 лет. Если вы сам не профессионал из этой сферы, дизайнер лучше вас знает как сделать правильно.

Поэтому, исключите из вашего общения с дизайнером любые фразы-нравоучения и прямые указания по работе. Рассказывайте, что вы хотите получить в результате.

Например:

Неправильно: «Фон сделай белым и добавь в правый угол улыбающуюся девушку».

Правильно: «Мне хочется, чтобы сайт был светлым и более позитивным».

Неправильно: «Толщину окантовки увеличь на 2 пикселя».

Правильно: «Грани элемента должны быть более явными»

Неправильно: «Отступ сверху сделай 50 пикселей, по бокам 30, а внизу пусть останется как есть».

Правильно: «Создается ощущение переполненности. Элементам нужно больше свободы».

Дизайнер не должен становиться вашей кистью, не нужно им рисовать. Иначе он потеряет свою музу, а ваш проект — жизнь. Предоставьте ему свободу мысли, слегка наметив ее очертания. Другими словами, максимально конкретно расскажите ему про цель изменений, которых вы хотите добиться, а не про то, как изменить.

3. Конкретные пожелания выражайте в форме вопроса

В продолжение прошлого пункта небольшой лайфхак. Что делать, если вы точно знаете что хотите поменять в дизайне? Как добиться своего, но не убить в дизайнере желание творить?

Очень просто. Если есть конкретное пожелание, выражайте его в форме вопроса.

Например:

Неправильно: “Сделай фон белым”.

Правильно: “Может сделаем фон белым, как думаешь?”

Неправильно: “Давай заменим шрифт”.

Правильно: “Может попробовать другой шрифт, как считаете?”

Задание, поданное в форме вопроса, предполагает обдумывание и обсуждение. Задание, поданное в форме приказа, — безапелятивное повиновение. Так что задавайте больше вопросов, если хотите дизайнера, который будет думать вместе с вами.

Читать еще:  Что нужно знать web дизайнеру

4. Как можно раньше говорите о том, что вам не нравится

Помните рассказ О. Генри “Персики” и его героиню, которая послала новобрачного за персиком? Он прошел немало испытаний, но всё-таки достал ей злополучный плод. Вот только она добила его фразой: ”Разве я просила персик? Я бы гораздо охотнее съела апельсин.”

У нас были заказчики, этапы работы с которыми можно описать так: Все хорошо, нам нравится -> Все хорошо, нам нравится -> Все хорошо, нам нравится -> Ой, мы показали макет нашему директору, ему он совсем не по душе, надо все переделать.

Вы всегда в праве в корне поменять концепцию или внести кардинальные изменения даже на финальной стадии. Но все, что выходит за рамки технического задания, оплачивается отдельно. Поэтому, образно говоря, если в техническом задании и на первых этапах работы вы просили персик, а в финале решили, что нужен апельсин, то платить надо будет как за персик, так и за апельсин.

Отсюда вывод: Просматривайте наброски и комментируйте варианты работ вовремя. Если вам что-то не нравится, вас что-то смущает, поменялись требования — говорите сразу и прямо. Так вы сэкономите время дизайнера и свои деньги.

5. Показывайте желаемое на примерах

Иногда заказчику и дизайнеру просто невозможно договориться, т.к. они говорят на разных языках. Заказчик — на языке бизнеса, хочет создать продающую вещь, а дизайнер — на языке красоты, думает, как сделать такой дизайн, чтобы потом не стыдно было залить в портфолио. Что делать в такой ситуации?

Покажите дизайнеру свои желания наглядно, не поленитесь найти примеры понравившихся вам работ. Гораздо легче объяснить, в каком стиле должен быть логотип или иконка, когда можешь просто ткнуть пальцем в картинку. Лучше 1 раз увидеть, чем 100 раз услышать. К тому же, где взять примеры качественных иконок, легко узнать, нажав на эту ссылку.

6. Не оскорбляйте дизайнера и его творения

Обидеть дизайнера легко

Любой творческий человек трепетно относится к своим творениям. В нашей практике попадались заказчики, которые любили вставить крепкое словцо в разговоре с дизайнерами. Фразу типа: “Представленный вариант не тот, на который я рассчитывал” писать долго и потому они заменяли ее на краткое “Хрень” или еще как. Вот только после фраз типа: “Что это за хрень?”, “Черти что!”, “Фигня” и еще куда более крепких слов, руки дизайнера опускаются, желание творить пропадает, а вместе с ним и ваши шансы на успех.

Но это не значит, что вы должны молчать. Говорить о том, что не нравится можно и нужно. Только не пытайтесь охарактеризовать негативными словами сами работы. Лучше объясните, что именно вас не устраивает и почему. Например, можно сказать: “Не соответствует ТЗ”, “Не нравится, потому что…”, “Не раскрыта идея”. Любая критика должна быть конструктивной.

7. Не дергайте дизайнера по мелочам на старте

Попиксельные уточнения имеют место быть только на финишной прямой. В финале можно подправлять и комментировать любые мелочи. Но этого категорически нельзя делать, когда вам приносят первые наброски.

Цель наброска — показать идею, утвердить основные образы и направить мыслительный процесс в нужное русло. Ваша задача понять идею дизайнера, а не качество исполнения. “Почему линии такие кривые?”, “Что это за каракули сверху?”, “Это что? Мой логотип или кто-то ручку расписывал?” — пара таких вопросов на старте, и вы потопили творчество в болоте придирок.

Подытожим

Чтобы сохранить ваши нервы и жизнь дизайнеру, нужно выстроить с ним партнерские отношения, а это значит:

— грамотно составить техническое задание;

— не мешать дизайнеру делать его работу;

— вовремя говорить, что не нравится и что изменить;

— использовать примеры, если тяжело объяснить;

— не оскорблять работы;

— не говорить в приказном тоне, а предлагать в форме вопроса;

— правку мелочей оставить на финал.

А еще не забывайте хвалить дизайнера. Это окрыляет и вдохновляет на лучший результат.

Условия для дизайнеров

Компания «СВЕТ-ЦЕНТР»- крупный поставщик на российский рынок интерьерных и садово-парковых светильников. Мы также являемся эксклюзивными дистрибьюторами известных европейских брендов: L’Arte Luce, Leds C4, Mirada de Cristal, Artesania Joalpa, Berliner Messinglampen.

Мы предлагаем следующие варианты сотрудничества

Условия для баров, ресторанов, гостиниц и других организаций

В нашем интернет-магазине представлены светильники, отлично подходящие для оформления интерьеров ресторанов, гостиниц и других общественных мест.

В связи с этим всем владельцам заведений мы предлагаем скидку от 10 процентов на наш товар. Условием получения скидки является наличие юридического лица.

Скидки постоянным клиентам

Для постоянных клиентов действует накопительная скидочная программа. Размер скидки зависит от общей суммы приобретенного товара.

Каталоги светильников

Всем партнерам мы предлагаем ознакомиться с печатными каталогами нашей продукции.

Все вопросы Вы можете задать по телефону (495) 780-37-76

E-mail для отправки анкет: client@svet-centr.ru

Свет-Центр — модный интернет-магазин освещения

Цены на сайте не являются публичной офертой, и формируются при отгрузке товара клиенту.

Рекомендуемая общая
мощность: 0 Вт.

Доставка осуществляется собственной курьерской службой
Стоимость доставки:

    бесплатно, если сумма заказа превышает 5000 руб.

300 руб., если сумма заказа менее 5000 рублей.

  • Забрать товар самостоятельно Вы можете по адресу: Площадь Победы, дом 2, корпус 2(схема проезда). Предварительно обязательно позвоните
  • В нашем интернет магазине действует накопительная система скидок:

    Накопленная сумма покупок

    Скидка

    15 001 р. — 30 000 р.3%
    30 001 р. — 60 000 р.5%
    60 001 р. — 90 000 р.7%
    90 001 р. — 120 000 р.9%
    120 001 р. — 150 000 р.11%
    150 001 р. — 180 000 р.13%
    180 001 р. — 300 000 р.15%
    300 001 р. — 500 000 р.17%
    от 500 000 р.20%
    Читать еще:  Что надо сдавать чтобы поступить на дизайнера

    Cкидочная программа не распространятся на товар участвующий в акциях, но сумма покупок акционного товара учитывается при определении скидки при последующих покупках.

    Дизайнер среды

    Дизайнер среды — это специалист по комплексному дизайну пространства и интерьера, окружающего человека. Профессия подходит тем, кого интересует рисование и черчение (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

    Дизайнер преобразует не только внешний вид окружающей среды и предметов, но и создаёт гармонию между их внутренней сутью и функциональностью. Это относительно новая и очень перспективная профессия, возникшая на стыке двух традиционных наук — архитектуры и прикладного искусства.

    Дизайн среды как отдельное направление возникло в середине 20 века, когда психологами было отмечено сильное воздействие окружающей среды на психику, эмоциональное состояние и даже мироощущение человека. Большинство населения России живёт в городах, поэтому так важно с помощью дизайнерских средств сформировать максимально приятные для жизни человека условия. Дизайн среды справедливо называют «искусством преображения среды обитания человека», а дизайнера среды — «творцом окружающего мира».

    Дизайн среды в связи с этим развивается в трёх направлениях:

    • дизайн жилых помещений;
    • дизайн общественных помещений;
    • дизайн выставочных стендов.

    Средства работы дизайнера — творческое применение цвета, освещения, рисунка, фактуры в оформлении пространства. Так, например, для создания спокойной и уютной атмосферы в домашних условиях дизайнеры чаще используют пастельные тона, приглушенный свет, мягкие линии. Но для оформления развлекательных заведений или выставочных стендов предпочтительнее насыщенные контрастные цвета, яркое освещение, бросающиеся в глаза формы. Дизайнерское оформление магазина требует чёткости и систематизации в навигации, чтобы покупатели легко ориентировались при поиске нужных товаров. И в следующий раз с удовольствием вернулись в этот магазин.

    Всем этим премудростям дизайнеров среды обучают на специальных факультетах вузов или курсах. Профессиональная деятельность дизайнера среды учитывает и такие аспекты как экономические, эргономические и стилистические. Эргономические факторы используются для создания комфортных условий и высокого качества деятельности. Эстетические — удовлетворяют потребность людей в красоте. Стилистические аспекты — индивидуальные потребности пользователей.

    Дизайн жилых помещений подразумевает не только украшение дома, но и разработку и воплощение красивого и функционального интерьера, а также окружающего ландшафта. В данном случае дизайн призван обеспечить условия для расслабления и комфорта с учетом вкусов хозяев.

    Дизайн общественных помещений — офисов, банков, магазинов, развлекательных заведений рассчитан на другое: максимально выделить престиж заведения и его высокий статус, быть ярким и привлекательным для большого количества людей, с целью приносить прибыль владельцам. Но здесь есть свои особенности. Банкам по статусу полагается быть солидными, строгими, внушающими доверие. Ресторанам и кафе предпочтительнее более фривольное оформление.

    Дизайн выставочных стендов представляет собой особый архитектурный и декоративный стиль в духе тематики выставки, где большое значение имеют функциональное размещение экспонатов, световое освещение и цветовое решение.

    Дизайнер среды — профессия творческая, но надо всегда помнить о том, что в этой сфере деятельности всё создаётся ради конкретного заказчика, а не только ради искусства. Во главе угла стоят вкусы и потребности человека. Дизайнер может только предлагать свои идеи и обсуждать их с заказчиком.

    Особенности профессии

    Деятельность дизайнера среды состоит из пяти основных этапов:

    1. Разработка концепции дизайн-проекта и составление технического задания.
    2. Подготовка рабочей документации.
    3. Подбор оборудования, отделочных материалов, освещения, мебели и т. п.
    4. Авторский надзор за выполнением отделочных работ по проекту.
    5. Декорирование помещений.

    Каждый этап включает в себя множество видов работ.

    На первом этапе происходит:

    • разработка обмерочного плана и собственно обмерочные работы;
    • формирование опросного листа, составление техзадания;
    • разработка нескольких вариантов перепланировки и зонирования пространства, установки сантехники, оборудования, мебели.

    На втором этапе подготовки рабочей документации составляются конкретные планы по:

    • расстановке мебели, сантехники;
    • демонтажу и монтажу перегородок;
    • схеме подключения электричества, размещения розеток и выключателей, приборов, верхнего света;
    • установке дверей;
    • утепленным и декоративным полам.

    Третий этап включает в себя:

    • оформление спецификации мебели, светильников, сантехники, дверей, отделочных материалов;
    • составление сметы на все используемые материалы;
    • компьютерную визуализацию решений дизайн-проекта.

    Четвертый этап

    Четвертый этап заключается в надзоре за всеми видами работ по дизайн-проекту.

    Пятый этап

    Пятый этап — декорирование помещений — это последний штрих в работе, как вишенка на торте: целый комплекс работ, который включает выбор картин, ковров, текстиля, подушек, ваз, скульптур, сервизов.

    Плюсы и минусы профессии

    Плюсы:

    Высокая востребованность на рынке труда, интересная творческая работа, возможность реализовать свои фантазии и замыслы, постоянная новизна и разнообразие проектов, возможность совершенствоваться и развиваться от проекта к проекту. Как правило, у дизайнеров среды высокая оплата труда, так как к услугам дизайнеров обращаются состоятельные люди.

    Минусы:

    Несовпадение вкусов заказчика и художественного видения дизайнера, необходимость долго убеждать заказчика в дизайнерском решении либо подстраиваться под его желания.

    В период авторского надзора возникает необходимость посещать стройплощадки, которые по определению являются травмоопасными и возможно отравление строительной пылью.

    Материальная ответственность профессии по подбору отделочных материалов накладывает дополнительные обязанности.

    Место работы

    • дизайн-студии;
    • архитектурные организации;
    • мебельные салоны и магазины.

    Важные качества

    • пространственное воображение;
    • развитый художественный вкус;
    • креативное мышление;
    • умение создавать интерьер по словесному описанию;
    • внимание к деталям;
    • абстрактное мышление;
    • чувство стиля, гармонии и симметрии;
    • коммуникабельность.

    Профессиональные навыки:

    • знание художественных стилей, основ композиции, законов современного дизайна и закономерностей визуального восприятия;
    • владение технологиями цифрового проектирования и программами 3D Studio Max, V-ray, AutoCad, AchiCad, Maya, Adobe Photoshop;
    • знание теории и методов моделирования архитектурно-дизайнерского проектирования;
    • знание современных стройматериалов, конструкций и технологий;
    • владение разными средствами выражения архитектурных идей (графическими, вербальными, макетными, компьютерными, видео и т. д.).

    Обучение на Дизайнера среды

    Для того, чтобы идти в ногу со временем требуется окончание курсов по работе в профессиональных программах, например, в Центре компьютерного обучения «Специалист».

    Как стать дизайнером интерьера

    Где лучше всего обучаться дизайну интерьера?

    Обязательно ли получать высшее образование?

    Читать еще:  Подготовительные курсы на дизайнера

    Куда пойти учиться на дизайнера?

    Всю жизнь мечтаю стать дизайнером интерьера, да не знаю как. Подскажи?

    Как с нуля стать дизайнером?

    Как выбрать курсы дизайна интерьера?

    Нужно ли уметь хорошо рисовать, чтобы стать дизайнером?

    Все эти вопросы мне часто задают в моем окружении и в социальных сетях. Поэтому я наконец решился раскрыть эту тему и написать статейку.

    Кто я такой и почему я позволил себе написать о том как стать дизайнером интерьера.

    Меня зовут Павел Герасимов. Я — дизайнер интерьеров и соруководитель мастерской Geometrium.

    Несколько лет назад я задавался тем же вопросом, но никак не мог начать. Сколько себя помню, я всегда любил смотреть «Квартирный вопрос» на НТВ и мечтал стать дизайнером.

    Когда, наконец, надоело мечтать, я пошел на курсы по дизайну интерьеров, но первая проблема, с которой я столкнулся, это то, что на них мы не изучали интерьеры. Мы рисовали линии, кружочки, красили разными цветами лист бумаги, и я искренне не понимал, как это буду применять в работе.

    Мое терпение быстро закончилось, и я взял свой первый проект кафе-бара за «бесплатно». В процессе проекта возникало огромное количество вопросов. Я бегал к дизайнерам и архитекторам за советом и так, с их помощью закончил первый проект. В знак благодарности получил первые, вполне приличные, деньги от клиента.

    Сейчас уже сделано около 15-20 больших и маленьких проектов. Я стремлюсь к командной работе и развитию нашей мастерской.

    И так как вопрос «как стать дизайнером» для меня давно закрыт, я позволил себе поделиться своим опытом. Давайте поговорим о том, кто такой дизайнер интерьеров, что важно знать и чему нужно научиться.

    На мой взгляд, дизайнер — это практик. Чем больше практики у дизайнера, тем грамотнее он. Очень важно экспериментировать, вникать в суть, в свойства материалов. Очень важно вникать в инженерные вещи и иметь представление о том, как воплотить то или иное решение в жизнь. Конечный результат дизайнера — не то, что он нарисует или придумает, а то, что он воплотит в жизнь. Каждый идет своим путем и, в итоге, становится профессионалам своего дела.

    Как стать дизайнером интерьера — 4 пути развития

    В процессе обучения и общения с настоящими дизайнерами, я определил 4 пути развития дизайнера с нуля.


    Первый путь —профильное образование в институте в течение 4-6 лет

    Наверное, это самый лучший и проверенный годами способ. В институте вы можете получить огромный багаж знаний. У вас будет время изучить каждую тему очень подробно. Эргономика, цвет, материалы и прочее.

    Также из плюсов могу отметить, что образование можно получить бесплатно. Минус лишь в том, что придется потратить минимум 6 лет (на подготовку на поступление + обучение).

    Еще минус в том (для кого-то минус, для кого-то это плюс), помимо реальной практики дизайна интерьера, огромное количество предметов, которые никак к дизайну не относятся, но на которые придется тратить время и сдавать зачеты.


    Второй путь — курсы дизайна интерьеров

    Плюсы: курсы рассчитаны на 1-2 года интенсивного обучения. Ничего лишнего — только профильные знания. Зачастую, это сокращенная и упрощенная программа института.

    Минусы: зачастую, преподаватели в этих школах не имеют большого багажа практики (этот же минус встречается в институтах). Бывает так, что человек, обучившийся в институте, не реализуется, как практикующий дизайнер (не устроился на работу, не нашел клиентов самостоятельно), в этом случае ему ничего не остается делать, как передавать знания в этом же институте, либо в каком-то другом учебном заведении (например, курсы дизайна).

    Цена на таких курсах начинается от 80 тыс. до 500 тыс. рублей и более (если брать полноценные годичные программы, а не «дизайн за 2 недели»).

    ОТКРОЙ БЕСПЛАТНО ДОСТУП К 9 ВИДЕО-УРОКАМ

    “БЫСТРЫЙ СПОСОБ СТАТЬ ВОСТРЕБОВАННЫМ ДИЗАЙНЕРОМ ИНТЕРЬЕРА”


    Третий путь — учиться у дизайнера-практика

    Можно устроиться в подмастерья, можно обращаться за советом, просить научить, и, в некоторых случаях, платить за них деньги.

    Из плюсов: можно сразу же практиковаться под наставничеством дизайнера. Можно получить быстрые результаты без лишней теории. Только по существу и по делу.

    Из минусов: бывает трудно и нелегко. Необходимо сразу вникать и быстро обучаться. Так как времени у профессионала своего дела обычно крайне мало.

    бесплатный вебинар «Как получить практику Дизайнеру интерьера»
    Четвертый путь — самообучение

    Пожалуй, это самый долгий и трудный путь. Называю его «Все сам». Можно потратить годы, перелопатить кучу книг. Набивать шишки и исправлять свои ошибки. Крайне не рекомендую делать все самостоятельно. Лучше все же спросить совет «бывалого». Это сильно упростит вашу жизнь. Тем более, если вы хотите воплощать проекты на стройке.


    Нужно ли уметь рисовать?

    Конечно, желательно уметь, но это не обязательное условие. Умение рисовать помогает в развитии дизайнера, но это не является обязательным условием, как показывает практика. Я общался с профессиональными дизайнерами, которые рисуют так себе, но проекты у них очень достойные. Нет необходимости учиться рисовать, перед тем, как начинать учиться дизайну. В процессе можно развиваться в разных направлениях: рисовать от руки, проектировать в 3D max, sketch up, разрабатывать рабочие чертежи дизайн проекта. В наш век технологий умение рисовать становится вспомогательным навыком дизайнера.

    Давайте подытожим. Любой путь, который вы выберете будет правильным. Важно помнить о том, что практика и теория — это разные вещи. Получать знания нужно, но так же важно закреплять их на практике. Делать, как можно больше проектов, обращаться за советами, до тех пор, пока не станут обращаться за советами к вам. И даже, когда начнут обращаться, продолжать консультироваться у авторитетных людей. Ведь дизайнер интерьера — это постоянный процесс развития.

    Надеюсь, моя статейка была для вас полезна. Ставьте лайк! Если ваши друзья уже проели вам уши рассказами о том, как же он хочет стать дизайнером, сделайте репост — помогите человеку.

    Ссылка на основную публикацию
    Adblock
    detector