Igro-zon.ru

Работа и жизнь
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Реферат про дизайнера

Скачать работу

Описание (план)

Профессия дизайнера в настоящее вр емя занимает одно из ключевых мест в рыночной экономике, а сфера дизайна охватывае т множество направлений — промышленный дизайн, графика и упаковка, текстиль, моделирование одежды, организация городской и сельской среды, проектирование интерьеров и рекламы, веб-дизайн. Термин «дизайнер» произошел от латинского designare — показывать, намечать, делать. В России довольно долгое время отношение к дизайнерам было сродни отношению к вольным художникам: считалось, что и те, и другие являются творцами. Однако дизайнер создает свои работы не ради искусства, а для конкретного заказчика и обязан иметь четкое представление о потребностях как своего клиента, так и конечного потребителя. Задачи дизайнера определяются в конечном счете интересами и запросами общества, а отнюдь не собственными порывами творческой натуры. Как правило, профессиональный специалист должен хорошо разбираться в скульптуре, живописи, технике рисунка, основах композиции, эргономике и даже в психологии. Кроме того, необходимы знания о ситуации на рынке, где будет продвигаться товар, над оформлением которого он работает. Профессионально важными качествами для дизайнера являются художественное воображение, пространственно-образное мышление, коммуникабельность. Средний заработок дизайнера – 500-600 $, однако ставки существенно повышаются с ростом квалификации и профессионализма.

О дизайне жилой среды.

У каждого человека на том или ином этапе жизни появляется возможность и желание создать свой Дом. Дом, в котором человеку хорошо, как нигде. Там вас окружает привычный мир любовно подобранных вами вещей, всё под рукой, всё радует глаз; привычно, спокойно…
Куда бы ни забросила судьба, вас неудержимо тянет домой. Home sweet home…
Мир полон стрессов и опасностей. Потребность защиты и душевного покоя в своё м родном доме сейчас важна, как никогда. Не потому ли в последнее десятилетия интерес к обустройству дома, улучшению качества жизни: красоте удобству, функциональности и экологии жилища – заметно повысился во всём мире, а за последние 5 лет это стало заметно и у нас в стране: выставки и салоны, появление архитектурно – дизайнерских фирм, издание журналов и книг по декорированию и частной архитектуре. И, конечно же, появление сети магазинов, супермаркетов и центров, торгующих отделочными материалами, мебелью, светильниками, сантехникой, коврами, товарами для дома европейского качества.
Очень долгое время понятие «дизайн интерьера» существовало у нас в России только в книгах для специалистов. Жилища, их обстановка были похожи, как в знаменитом фильме «Ирония судьбы»: одинаковые дома, квартиры, мебель.
Сейчас всё меняется стремительно: появились большие кварти ры, коттеджи, мансарды, пентхаусы, настоящие загородные дома, где и быт организован иначе, где можно говорить и об индивидуальном проекте, и об эксклюзивной мебели. Да и новое типовое жильё предполагает разные типы планировок, новый, «дизайнерский», подход к его обустройству. А сколько появилось возможностей сделать дом таким, каким хочется его видеть. Здесь и нужны дизайнеры, которые не только решают собственно дизайнерские проблемы (колористика, освещение, стилевое решение), но и знают, что будет оптимальным, исходя из суммы, которую клиент можете позволить себе израсходовать на мебель или светильники, отделку квартиры или декорирование окна.
Такой, несколько утилитарный, подход вовсе не отрицает ни свободного полёта дизайнерской мысли, ни свободного выбора заказчиком того или иного варианта. И особенно важным для дизайнера в его работе является ни только вопрос насколько хорошо будет выглядеть его работа, а и то, насколько пространство и его обстановка будут соответствовать назначению, насколько удобным будет для живущих там, насколько будет учитывать их мировосприятие.
Воспитанни ки «старой школы дизайна» привыкли диктовать условия сами. Вот этой-то безапелляционности «специалиста» больше всего и боятся клиенты. А ведь стандарт профессии дизайнера интерьера, принятый в странах Европы, в США и Японии, указывает, что это недопустимо! В странах «цивилизованного дизайна» существует универсальное соглашение, что пригодность для жизни (livability) на сегодняшний день куда важнее, чем внешний вид! Во время первой встречи с клиентом известный дизайнер Ширли Причард обязательно говорит им: Ширли Причард не собирается поселиться в вашем доме». Одним из главных критериев профессионализма является корректное отношение к частной жизни клиента. Очень часто клиента останавливает страх перед вторжением дизайнера в его «личное пространство».
Поскольку дизайнеры интерьера жилища имеют дело с чувствами и интимными сторонами жизни людей, необходимо тщательно следить, чтобы во время работы всегда существовала четкая линия между «личный» и «профессиональным».

Как же становятся дизайнерами, где можно получить эту профессию и в чем своеобразие подготовки мастера классического дизайна ?
Почти во всех художественных вузах есть отделения, готовящие дизайнеров (специализации могут быть разными: дизайн окружающей среды, дизайн в полиграфии, дизайн интерьера и оборудоваия и т.д.). Основная часть вступительного экзамена в такие вузы – это творческий конкурс, вторая часть — общеобразовательные дисциплины, как в любом вузе.
На творческом конкурсе, во-первых сдают академические дисциплины. Это — рисунок карандашом. Например, рисуют с натуры человека, сидящего в элементах интерьера, на каком-нибудь ящике или на стуле. Следующий экзамен — это живопись, ребята пишут натюрморт. Можно писать в любой технике маслом, акварелью или пастелью.
Ещё один экзамен — экзамен по композиции. Например в Московском Государственном Университета Печати раздаются распечатанные абзацы из литературных произведений, а абитуриент должен сделать иллюстрацию к отрывку.
Могут быть и дополнительные экзамены. В том же Университете Печати это экзамен на шрифты. Например, дают слово «дредноут» и смотрят: если напишешь изысканным курсивом слово «дредноут», значит уже совсем ничего не соображаешь.
Кроме того, во многих творческих вузах есть предотбор, на который люди приносят свои работы, сделанные раньше.
Однако дл я овладения профессией дизайнера мало научиться владеть общехудожественными дисциплинами. В обучении специальности важным компонентом является постановка мышления. Для человека, решающего дизайнерскую задачу, очень большая часть его работы является чисто аналитической. Он должен сам себе сформулировать проектное задание.
Есть тако е положение: личность шире профессии. Дизайнер должен быть человеком широкого ума. поскольку дизайнеры создают как бы новый мир. Они создают предметы, которые потом будут нас окружать, которые составлят впоследствии круг нашего обитания, и в этом смысле очень сильно своей творческой личностью влияют на жизнь людей.

Веб-дизайнер.
С развитием интернет технологий и самого Интернета появилась совершенно новая профессия — веб-дизайнер.
Веб-дизайн — это оформление веб-страничек. Специальность веб-дизайн ер — это ново и необычно. Многие, побывавшие в интернет довольно быстро в нем осваиваются, и понимают, что создать довольно простую страничку в Сети они могут. И делают. Однако остаются любителями и их дизайн — мало кому интересен.
Существует миф, что работать веб-дизайнером — это престижно и легко. А зарабатываешь много. Это не совсем так. Зарабатывать на веб-дизайне так же тяжело, как на любой другой работе. Однако определенные плюсы у этой профессии действительно есть:
Плюсы работы веб-дизайнара:

    рынок веб-дизайна в России еще только складывается, есть возможность для профессионального роста (хотя сейчас уже существует слишком много конкурентов)
    любая ошибка в дизайне не фатальна — ее всегда можно исправить позднее
    дизайнер может работать дома, на собственном компьютере на котором будет установлены всего лишь пара-тройка программ.
    продукция дизайнера — не требует вложений денег. Можно легко реализовать свою идею, если умеешь.

Где учат веб-дизайну
Пока веб-д изайну нигде не учат. Хотя уже стали открываться та кие специальности, появилось много курсов, где вам предложат научит ь основам веб-дизайна. Поэтому сейчас многие веб-дизайнеры — самоучки.
Особенности профессии
Дизайн веб -страниц — это информационный дизайн. А не графический. Поэтому люди, которые являются просто дизайнерами (полиграфистами) и осваивают также смежную для себя область как веб-дизайн, могут создавать красивые, но бесполезные сайты.
Веб-дизайн — это образ жизни, как и любая настоящая пр офессия. Веб-дизайнер «живет» в Интернете, для него это основное место обитание, где он проводит большую часть своего времени, — общается с друзьями, находит новых друзей, узнает новости внешнего мира.
Веб-дизайн — это образ мысли. Способность видеть и делать красиво. Программисты например обладают противоположным стилем мышления — «программистским&quo t;. Поэтому попытки сделать дизайн у них как правило заканчиваются неудачей.
Дизайнер рекламной про дукции.
Бесчисленн ое количество дорожных щитов, постеров, буклетов, рекламных листовок — все это дело рук неутомимых дизайнеров рекламных агентств. И в ближайшие годы рекламной продукции, так же и тех, кто ее изготавливает, будет еще больше. Модная профессия привлекает тысячи юношей и девушек, ежегодно штурмующих специализированные вузы. Но это совсем не значит, что выбирать ее уже поздно. Работы хватит на всех. Мало кто из дизайнерских бюро жалуется на отсутствие заказов. Но важно знать, когда вы только выбираете профессию, что за внешним романтическим «фасадом» скрывается нелегкий труд, ненормированный рабочий день и мучительные поиски той самой гениальной идеи.
Крупные агентства по созданию рекламной продукции предлагают своим клиентам целый спектр услуг: рекламу в прессе и наружную рекламу (плакаты, дорожные щиты, лайтбоксы, вывески), полиграфическую (листовки, брошюры, буклеты, календари, открытки) и сувенирную продукцию (ручки, футболки, кружки и многое другое), разработку фирменного стиля.
Последнее направление — самое интересное. Приходит заказчик и просит создать «бизнес-лицо» — узнаваемый имидж, который будет отличать его от конкурентов. Дизайнер придумывает логотип, слоган, фирменную цветовую гамму. Логическое продолжение работы — изготовление визиток, образцов бланков и даже фирменного шрифта. Компании понадобятся конверты, календари, буклеты, сувенирная продукция, папки, прайс-листы, плакаты и пакеты. Казалось бы, зачем тратить столько денег на всякие мелочи? Однако это не прихоть, а важное конкурентное преимущество. Продуманный фирменный стиль повышает узнаваемость фирмы и, соответственно, увеличивает ее прибыль.
Однако подобные заказы поступают нечасто, разрабатывается стиль обычно один раз и надолго. К тому же, до ведения такого проекта нужно дорасти. Руководит им в большинстве случаев арт-директор или креативный директор агентства. Вот почему среди дизайнеров не принято иметь узкую специализацию. Даже самые «продвинутые» и состоявшиеся делают все: от банальных листовок до логотипов. Чем меньше агентство, тем большим профессионалом должен быть художник.
Но развернуться во всю силу своих креативных возможностей можно и в полиграфической продукции, и в наружной рекламе. Установлено: листая журнал, читатель смотрит одну страницу в среднем 1,5-2 секунды. Как привлечь внимание к рекламируемому продукту? На дорогах размещены тысячи стандартных рекламных щитов размеров 6х3 метра. Водителям и пассажирам некогда вникать в детали, но и мучаться над головоломками тоже ни к чему. Чтобы человек успел разглядеть информацию на плакате, нужно следовать законам компоновки элементов, организации рекламного пространства.
Соблюдать «золотую середину» и одновременно выгодно отличаться от других — задача не из легких. Пример классического попадания «в яблочко» — реклама автомобильной сигнализации «Clifford». На московских улицах разместили всего 12 щитов с вырезанным силуэтом машины и подписью «Угнали? Надо было ставить Clifford!». Кто ее увидел, уже вряд ли забудет.
По-настоящ ему увлеченный дизайнер ни на секунду не забывает о своем деле, постоянно ищет впечатления, которые помогут ему в ра боте. Но самую лучшую идею на свете можно загубить плохим, неадекватным исполнением.
Что нужно знать и уметь хорошему дизайнеру?
Знать: графические программы Photoshop и Adobe Illustrator, при верстке печатной продукции — дополнительно QuarkXpress и допечатную подготовку — пре-пресс (обратите внимание: рекламщики работают на компьютерах фирмы Apple Macintosh); теорию цвета и композиции, историю искусства, типографику — науку о шрифтах. Уметь: рисовать, конструировать. И самое главное — успешно применять знания на практике.
Все дизайнеры — ярко выраженные индивидуалисты, однако, для получения оптимального результата нельзя зацикливаться на своих творческих амбициях. Важно следовать главному принципу дизайна: «Что функционально, то красиво». Создавая очередной шедевр, профессионал думает, прежде всего, не о себе и даже не о клиенте, а о простых потребителях, на кого рассчитана реклама. Какую бы работу ни выполнял дизайнер — крохотную открытку или огромный плакат, он обращается к определенной аудитории. Годовой отчет солидного банка в кислотных цветах или приглашение на детский праздник в черно-белой гамме — нонсенс. Любая печатная реклама или щит должны хорошо читаться. Автор многих блестящих рекламных проектов Билл Бернбах так сформулировал цель: «Каждое слово, каждый графический символ, каждая тень должны работать на сообщение, которое вы пытаетесь донести». И ни одной лишней детали. Иначе реклама не выполнит свою главную задачу — продвижение товара, став просто декоративным элементом.
Дизайнеру необходимо все время «держать руку на пульсе», знать актуальные тенденции в искусстве — то есть быть, как говорят специалисты, «насмотренным». Приходится читать книги и журналы по дизайну, посещать выставки, интересоваться смежными областями: живописью, иллюстрацией, фотографией, изучать современный визуальный язык, постоянно повышать свой культурный уровень. Равнодушных эта профессия не любит. Жизнь дизайнера — вечная работа: над заказами, да и над собой.
ВУЗы Москвы, готовящие дизайнеров.

Читать еще:  Чем занимается графический дизайнер

Большинств о специалистов по дизайну рекламной продукц ии имеют высшее художественное образование. Вот список десяти Московских ВУЗов, учеба в которых даст возможность работать в дальнейшем по этой специальности:
1. МХПУ — Художественно-промышленн ый университет им. Строганова.
2. МАРХИ — Архитектурный институт.
3. МГУП — Университет печати, факультет графики, специальность — графика.
4. МХПИ — Художественно-промышленны й институт А.Егорова, специальность — графический дизайн.
5. ВГИК — Институт кинематографии, художественно-постановоч ный факультет, специальность — живопись и графика.
6. ГИТР — Гуманитарный Институт телевидения и радио им. Литовчина, художественно — постановочный факультет, специальность — сценография, художественное оформление спектакля и телевизионной передачи.
7. МГУКИ — Университет культуры, специальность — дизайн и реклама.
8. МПГУ — Педагогический государственный университет, художественно-графический факультет, специальность — дизайн.
9. МИЭМ — Институт электроники и математики, специальность — дизайн.
10. МИИГАИК — Институт картографии и аэрофотосъемки, факультет картографии, специальность — дизайн

Рассказ о профессии: Дизайнер

Дизайнер — одна из модных сегодня профессий. Ее можно было назвать «профессией призвания», а можно считать и «профессией отчаяния». Действительно, сюда приходят люди, имеющие талант к изобразительному искусству и чувство вкуса. Но есть и такие, кто занимается дизайном «от нечего делать» или «больше ничего не умею делать». Среди них нередко можно видеть жен богатых людей, которые, сделав ремонт своего жилища, посчитали, что овладели секретами дизайна.

Кто такой дизайнер?

Википедия сообщает, что «дизайн» переводится как: проектировать, чертить, задумать, и означает деятельность по проектированию эстетических свойств изделий, а также воплощенный результат («дизайн автомобиля»). А дизайнер, гласит Википедия, — художник-конструктор, одновременно занимающийся и художественной, и технической деятельностью.

В советскую эпоху такого термина в стране не существовало, но использовали словосочетание «техническая эстетика». А все оттого, что раньше тон задавал инженер-проектировщик. Уже спроектированному изделию пытались придать более-менее интересный вид, форму и цвет те же инженеры.

Однако уже в середине прошлого века ситуация стала меняться. Так, дизайнером завода ЗИЛ еще в начале 60-х годов стал художник.

В нашу эпоху «власть» перешла к дизайнерам. Сначала дизайнер создает вид изделия, придавая ему не только форму, но и определенные технические особенности, а уже потом, конструкторы и инженеры пытаются воплотить проект в жизнь. При этом многие эстетические свойства предмета на пути к прилавку теряются, ведь не всегда находятся технические решения для реализации фантазий дизайнера. По этой же причине многие модели автомобилей, зданий, предметов быта не находят воплощения.

Итак, дизайнер сегодня — важная фигура в экономике, нередко именно он формирует у людей новые потребности, создавая предметы и приборы, которых еще не было.

Какие бывают дизайнеры?

На почве дизайна можно встретить совершенно разных специалистов, работающих в самых разных областях: автомобилестроение и электроника, архитектура, книгоиздание и сайтостроение, производство одежды и тканей, производство товаров потребления, мебели и инструментов, авиация, яхтостроение и даже производство оружия.

Среди уже привычных форм дизайна встречаются и экзотические названия занятий и их результатов: дизайн организационной структуры предприятия, дизайн научных экспериментов, дизайн городской среды, нейл-дизайн (художественный маникюр), дизайн еды (сервировка блюда), гейм-дизайн (дизайн компьютерных игр), свето-дизайн (освещение зданий и мостов).

Единственная область, где я не встречал дизайнеров — это в создании музыки. А вот в поэзии дизайн встречается в произведениях последователей В. Маяковского, в виде придания строфам стиха необычной формы, впрочем, это уже имеет отношение к графическому дизайну.

Поскольку дизайнеры работают на стыке предметных областей, то нередко они именуются словосочетанием, например: дизайнер-архитектор, дизайнер-конструктор, дизайнер-оформитель и т. п.

Какими качествами нужно обладать дизайнеру?

Дизайн — это визуальная деятельность, требующая художественного вкуса. А значит, в первую очередь дизайнер должен быть художником. Например, тот самый дизайнер завода ЗИЛ был приглашен из Строгановского художественного училища. Дизайнер одежды или обуви — это тоже, в первую очередь — художник, но знающий технологии изготовления обуви и ткани или пошива одежды. Дизайнер-архитектор должен обладать знаниями конструкций зданий, сооружений, свойств материалов. Но эстетическое начало — здесь главное, иначе мы не любовались бы красотой мостов, например, через Темзу.

Поскольку дизайн тесно связан с потребительскими свойствами, то дизайнеру следует знать эргономику: науку о приспособлении свойств предметов к возможностям человека. Не учитывать законы эргономики — значит сделать предмет, может, и красивый, но неудобный.

Читать еще:  Что сдавать на дизайнера интерьера после 11

Дизайнер должен обладать знаниями маркетинга, поскольку он должен создавать предметы, которые будут востребованы, в которых люди нуждаются. Он должен придавать продукции те свойства и функции, которые стали актуальными на данном этапе развития общественных потребностей. Именно на такие предметы будет спрос, и тогда они будут иметь коммерческий успех.

Как стать дизайнером?

В некоторых технических вузах есть факультеты дизайна — туда попадают люди, прошедшие творческий конкурс на предмет умения рисовать. Там они изучают также соответствующую предметную область — технологии производства изделий и свойства материалов — по профилю вуза. Как правило, это вузы, готовящие кадры для легкой промышленности, для автомобильной отрасти, тех областей промышленности, которые ориентированы на товары народного потребления.

Существует значительное количество школ и курсов дизайна. В них учатся те, кто обладает художественными способностями, уже имея опыт работы в определенной профессиональной области, в которой они хотят стать дизайнерами.

Профессию дизайнера массовой не назовешь, тем не менее, чаще всего дизайнеры трудятся в интернет-индустрии, создавая сайты, в рекламе и издательстве — ни один лист печатной продукции не выходит без приложения дизайнерской мысли. Без них не обходится сегодня ни ремонт квартиры, ни ее обустройство. И даже подбор вашего гардероба можно сегодня переложить на плечи дизайнера.

Профессия дизайнер

Главная > Реферат >Промышленность, производство

Профессия дизайнера в настоящее время занимает одно из ключевых мест в рыночной экономике, а сфера дизайна охватывает множество направлений — промышленный дизайн, графика и упаковка, текстиль, моделирование одежды, организация городской и сельской среды, проектирование интерьеров и рекламы, веб-дизайн. Термин «дизайнер» произошел от латинского designare — показывать, намечать, делать. В России довольно долгое время отношение к дизайнерам было сродни отношению к вольным художникам: считалось, что и те, и другие являются творцами. Однако дизайнер создает свои работы не ради искусства, а для конкретного заказчика и обязан иметь четкое представление о потребностях как своего клиента, так и конечного потребителя. Задачи дизайнера определяются в конечном счете интересами и запросами общества, а отнюдь не собственными порывами творческой натуры. Как правило, профессиональный специалист должен хорошо разбираться в скульптуре, живописи, технике рисунка, основах композиции, эргономике и даже в психологии. Кроме того, необходимы знания о ситуации на рынке, где будет продвигаться товар, над оформлением которого он работает. Профессионально важными качествами для дизайнера являются художественное воображение, пространственно-образное мышление, коммуникабельность. Средний заработок дизайнера – 500-600 $, однако ставки существенно повышаются с ростом квалификации и профессионализма.

О дизайне жилой среды.

У каждого человека на том или ином этапе жизни появляется возможность и желание создать свой Дом. Дом, в котором человеку хорошо, как нигде. Там вас окружает привычный мир любовно подобранных вами вещей, всё под рукой, всё радует глаз; привычно, спокойно…

Куда бы ни забросила судьба, вас неудержимо тянет домой. Home sweet home…

Мир полон стрессов и опасностей. Потребность защиты и душевного покоя в своём родном доме сейчас важна, как никогда. Не потому ли в последнее десятилетия интерес к обустройству дома, улучшению качества жизни: красоте удобству, функциональности и экологии жилища – заметно повысился во всём мире, а за последние 5 лет это стало заметно и у нас в стране: выставки и салоны, появление архитектурно – дизайнерских фирм, издание журналов и книг по декорированию и частной архитектуре. И, конечно же, появление сети магазинов, супермаркетов и центров, торгующих отделочными материалами, мебелью, светильниками, сантехникой, коврами, товарами для дома европейского качества.

Очень долгое время понятие «дизайн интерьера» существовало у нас в России только в книгах для специалистов. Жилища, их обстановка были похожи, как в знаменитом фильме «Ирония судьбы»: одинаковые дома, квартиры, мебель.

Сейчас всё меняется стремительно: появились большие квартиры, коттеджи, мансарды, пентхаусы, настоящие загородные дома, где и быт организован иначе, где можно говорить и об индивидуальном проекте, и об эксклюзивной мебели. Да и новое типовое жильё предполагает разные типы планировок, новый, «дизайнерский», подход к его обустройству. А сколько появилось возможностей сделать дом таким, каким хочется его видеть. Здесь и нужны дизайнеры, которые не только решают собственно дизайнерские проблемы (колористика, освещение, стилевое решение), но и знают, что будет оптимальным, исходя из суммы, которую клиент можете позволить себе израсходовать на мебель или светильники, отделку квартиры или декорирование окна.

Такой, несколько утилитарный, подход вовсе не отрицает ни свободного полёта дизайнерской мысли, ни свободного выбора заказчиком того или иного варианта. И особенно важным для дизайнера в его работе является ни только вопрос насколько хорошо будет выглядеть его работа, а и то, насколько пространство и его обстановка будут соответствовать назначению, насколько удобным будет для живущих там, насколько будет учитывать их мировосприятие.

Воспитанники «старой школы дизайна» привыкли диктовать условия сами. Вот этой-то безапелляционности «специалиста» больше всего и боятся клиенты. А ведь стандарт профессии дизайнера интерьера, принятый в странах Европы, в США и Японии, указывает, что это недопустимо! В странах «цивилизованного дизайна» существует универсальное соглашение, что пригодность для жизни (livability) на сегодняшний день куда важнее, чем внешний вид! Во время первой встречи с клиентом известный дизайнер Ширли Причард обязательно говорит им: Ширли Причард не собирается поселиться в вашем доме». Одним из главных критериев профессионализма является корректное отношение к частной жизни клиента. Очень часто клиента останавливает страх перед вторжением дизайнера в его «личное пространство».
Поскольку дизайнеры интерьера жилища имеют дело с чувствами и интимными сторонами жизни людей, необходимо тщательно следить, чтобы во время работы всегда существовала четкая линия между «личный» и «профессиональным».

Как же становятся дизайнерами, где можно получить эту профессию и в чем своеобразие подготовки мастера классического дизайна ?

Почти во всех художественных вузах есть отделения, готовящие дизайнеров (специализации могут быть разными: дизайн окружающей среды, дизайн в полиграфии, дизайн интерьера и оборудоваия и т.д.). Основная часть вступительного экзамена в такие вузы – это творческий конкурс, вторая часть — общеобразовательные дисциплины, как в любом вузе.

На творческом конкурсе, во-первых сдают академические дисциплины. Это — рисунок карандашом. Например, рисуют с натуры человека, сидящего в элементах интерьера, на каком-нибудь ящике или на стуле. Следующий экзамен — это живопись, ребята пишут натюрморт. Можно писать в любой технике маслом, акварелью или пастелью.

Ещё один экзамен — экзамен по композиции. Например в Московском Государственном Университета Печати раздаются распечатанные абзацы из литературных произведений, а абитуриент должен сделать иллюстрацию к отрывку.

Могут быть и дополнительные экзамены. В том же Университете Печати это экзамен на шрифты. Например, дают слово «дредноут» и смотрят: если напишешь изысканным курсивом слово «дредноут», значит уже совсем ничего не соображаешь.

Кроме того, во многих творческих вузах есть предотбор, на который люди приносят свои работы, сделанные раньше.

Однако для овладения профессией дизайнера мало научиться владеть общехудожественными дисциплинами. В обучении специальности важным компонентом является постановка мышления. Для человека, решающего дизайнерскую задачу, очень большая часть его работы является чисто аналитической. Он должен сам себе сформулировать проектное задание.

Есть такое положение: личность шире профессии. Дизайнер должен быть человеком широкого ума. поскольку дизайнеры создают как бы новый мир. Они создают предметы, которые потом будут нас окружать, которые составлят впоследствии круг нашего обитания, и в этом смысле очень сильно своей творческой личностью влияют на жизнь людей.

С развитием интернет технологий и самого Интернета появилась совершенно новая профессия — веб-дизайнер.

Веб-дизайн — это оформление веб-страничек. Специальность веб-дизайнер — это ново и необычно. Многие, побывавшие в интернет довольно быстро в нем осваиваются, и понимают, что создать довольно простую страничку в Сети они могут. И делают. Однако остаются любителями и их дизайн — мало кому интересен.

Существует миф, что работать веб-дизайнером — это престижно и легко. А зарабатываешь много. Это не совсем так. Зарабатывать на веб-дизайне так же тяжело, как на любой другой работе. Однако определенные плюсы у этой профессии действительно есть:

Плюсы работы веб-дизайнара:

рынок веб-дизайна в России еще только складывается, есть возможность для профессионального роста (хотя сейчас уже существует слишком много конкурентов)

любая ошибка в дизайне не фатальна — ее всегда можно исправить позднее

дизайнер может работать дома, на собственном компьютере на котором будет установлены всего лишь пара-тройка программ.

продукция дизайнера — не требует вложений денег. Можно легко реализовать свою идею, если умеешь.

Где учат веб-дизайну

Пока веб-дизайну нигде не учат. Хотя уже стали открываться такие специальности, появилось много курсов, где вам предложат научить основам веб-дизайна. Поэтому сейчас многие веб-дизайнеры — самоучки.

Читать еще:  Сколько зарабатывают дизайнеры одежды

Дизайн веб-страниц — это информационный дизайн. А не графический. Поэтому люди, которые являются просто дизайнерами (полиграфистами) и осваивают также смежную для себя область как веб-дизайн, могут создавать красивые, но бесполезные сайты.

Веб-дизайн — это образ жизни, как и любая настоящая профессия. Веб-дизайнер «живет» в Интернете, для него это основное место обитание, где он проводит большую часть своего времени, — общается с друзьями, находит новых друзей, узнает новости внешнего мира.

Веб-дизайн — это образ мысли. Способность видеть и делать красиво. Программисты например обладают противоположным стилем мышления — «программистским». Поэтому попытки сделать дизайн у них как правило заканчиваются неудачей.

Дизайнер рекламной продукции.

Бесчисленное количество дорожных щитов, постеров, буклетов, рекламных листовок — все это дело рук неутомимых дизайнеров рекламных агентств. И в ближайшие годы рекламной продукции, так же и тех, кто ее изготавливает, будет еще больше. Модная профессия привлекает тысячи юношей и девушек, ежегодно штурмующих специализированные вузы. Но это совсем не значит, что выбирать ее уже поздно. Работы хватит на всех. Мало кто из дизайнерских бюро жалуется на отсутствие заказов. Но важно знать, когда вы только выбираете профессию, что за внешним романтическим «фасадом» скрывается нелегкий труд, ненормированный рабочий день и мучительные поиски той самой гениальной идеи.

Крупные агентства по созданию рекламной продукции предлагают своим клиентам целый спектр услуг: рекламу в прессе и наружную рекламу (плакаты, дорожные щиты, лайтбоксы, вывески), полиграфическую (листовки, брошюры, буклеты, календари, открытки) и сувенирную продукцию (ручки, футболки, кружки и многое другое), разработку фирменного стиля.

Последнее направление — самое интересное. Приходит заказчик и просит создать «бизнес-лицо» — узнаваемый имидж, который будет отличать его от конкурентов. Дизайнер придумывает логотип, слоган, фирменную цветовую гамму. Логическое продолжение работы — изготовление визиток, образцов бланков и даже фирменного шрифта. Компании понадобятся конверты, календари, буклеты, сувенирная продукция, папки, прайс-листы, плакаты и пакеты. Казалось бы, зачем тратить столько денег на всякие мелочи? Однако это не прихоть, а важное конкурентное преимущество. Продуманный фирменный стиль повышает узнаваемость фирмы и, соответственно, увеличивает ее прибыль.
Однако подобные заказы поступают нечасто, разрабатывается стиль обычно один раз и надолго. К тому же, до ведения такого проекта нужно дорасти. Руководит им в большинстве случаев арт-директор или креативный директор агентства. Вот почему среди дизайнеров не принято иметь узкую специализацию. Даже самые «продвинутые» и состоявшиеся делают все: от банальных листовок до логотипов. Чем меньше агентство, тем большим профессионалом должен быть художник.
Но развернуться во всю силу своих креативных возможностей можно и в полиграфической продукции, и в наружной рекламе. Установлено: листая журнал, читатель смотрит одну страницу в среднем 1,5-2 секунды. Как привлечь внимание к рекламируемому продукту? На дорогах размещены тысячи стандартных рекламных щитов размеров 6х3 метра. Водителям и пассажирам некогда вникать в детали, но и мучаться над головоломками тоже ни к чему. Чтобы человек успел разглядеть информацию на плакате, нужно следовать законам компоновки элементов, организации рекламного пространства.
Соблюдать «золотую середину» и одновременно выгодно отличаться от других — задача не из легких. Пример классического попадания «в яблочко» — реклама автомобильной сигнализации «Clifford». На московских улицах разместили всего 12 щитов с вырезанным силуэтом машины и подписью «Угнали? Надо было ставить Clifford!». Кто ее увидел, уже вряд ли забудет.

По-настоящему увлеченный дизайнер ни на секунду не забывает о своем деле, постоянно ищет впечатления, которые помогут ему в работе. Но самую лучшую идею на свете можно загубить плохим, неадекватным исполнением.

Что нужно знать и уметь хорошему дизайнеру?
Знать: графические программы Photoshop и Adobe Illustrator, при верстке печатной продукции — дополнительно QuarkXpress и допечатную подготовку — пре-пресс (обратите внимание: рекламщики работают на компьютерах фирмы Apple Macintosh); теорию цвета и композиции, историю искусства, типографику — науку о шрифтах. Уметь: рисовать, конструировать. И самое главное — успешно применять знания на практике.
Все дизайнеры — ярко выраженные индивидуалисты, однако, для получения оптимального результата нельзя зацикливаться на своих творческих амбициях. Важно следовать главному принципу дизайна: «Что функционально, то красиво». Создавая очередной шедевр, профессионал думает, прежде всего, не о себе и даже не о клиенте, а о простых потребителях, на кого рассчитана реклама. Какую бы работу ни выполнял дизайнер — крохотную открытку или огромный плакат, он обращается к определенной аудитории. Годовой отчет солидного банка в кислотных цветах или приглашение на детский праздник в черно-белой гамме — нонсенс. Любая печатная реклама или щит должны хорошо читаться. Автор многих блестящих рекламных проектов Билл Бернбах так сформулировал цель: «Каждое слово, каждый графический символ, каждая тень должны работать на сообщение, которое вы пытаетесь донести». И ни одной лишней детали. Иначе реклама не выполнит свою главную задачу — продвижение товара, став просто декоративным элементом.
Дизайнеру необходимо все время «держать руку на пульсе», знать актуальные тенденции в искусстве — то есть быть, как говорят специалисты, «насмотренным». Приходится читать книги и журналы по дизайну, посещать выставки, интересоваться смежными областями: живописью, иллюстрацией, фотографией, изучать современный визуальный язык, постоянно повышать свой культурный уровень. Равнодушных эта профессия не любит. Жизнь дизайнера — вечная работа: над заказами, да и над собой.

ВУЗы Москвы, готовящие дизайнеров.

Большинство специалистов по дизайну рекламной продукции имеют высшее художественное образование. Вот список десяти Московских ВУЗов, учеба в которых даст возможность работать в дальнейшем по этой специальности:

1. МХПУ — Художественно-промышленный университет им. Строганова.
2. МАРХИ — Архитектурный институт.
3. МГУП — Университет печати, факультет графики, специальность — графика.
4. МХПИ — Художественно-промышленный институт А.Егорова, специальность — графический дизайн.
5. ВГИК — Институт кинематографии, художественно-постановочный факультет, специальность — живопись и графика.
6. ГИТР — Гуманитарный Институт телевидения и радио им. Литовчина, художественно — постановочный факультет, специальность — сценография, художественное оформление спектакля и телевизионной передачи.
7. МГУКИ — Университет культуры, специальность — дизайн и реклама.
8. МПГУ — Педагогический государственный университет, художественно-графический факультет, специальность — дизайн.
9. МИЭМ — Институт электроники и математики, специальность — дизайн.
10. МИИГАИК — Институт картографии и аэрофотосъемки, факультет картографии, специальность — дизайн

Основы дизайна

Дизайн как творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий, основные этапы его становления и развития в мире и в России, современные тенденции и перспективы. Типы дизайна, их отличительные признаки.

Подобные документы

Классические стили дизайна интерьеров — отрасли, целью которой является обеспечение удобства и эстетически приятного взаимодействия среды с людьми. Разработка дизайна интерьера, его этапы: обмер помещений, 3D-моделирование, разработка чертежей проекта.

презентация, добавлен 04.05.2016

Дизайн как один из самых влиятельных видов проектного и художественного творчества. Теория развития дизайна: основные этапы и хронология исследования. Исторические периоды развития дизайна и их характеристика. Влияние научно-технического прогресса.

курсовая работа, добавлен 15.11.2011

Развитие ремесла и декоративно-прикладного искусства в России. Промышленные выставки XIX в. и их вклад в развитие дизайна. Становление промышленного дизайна в США. Современные формы организации дизайнерской деятельности. Феномен японского дизайна.

учебное пособие, добавлен 24.05.2013

Определения и разновидности дизайна. История становления и развития дизайна. Появление новых более совершенных вещей. Формирование гармоничной предметной среды. Истоки промышленного дизайна. Пропорции и пропорционирование. Единство формы и содержания.

курсовая работа, добавлен 01.03.2011

Характеристика первых российских промышленных выставок мануфактурных изделий. Анализ процесса формирования дизайна в Западной Европе и Советском Союзе. Описания приемов художественного конструирования, развития кустарной и художественной промышленности.

реферат, добавлен 15.11.2011

Особенности и основные средства графического дизайна. Понятие выставочной среды. Средства графического дизайна в выставочной среде. Современные тенденции в оформлении выставки. Фирменный стиль выставки, нарушение пропорций, антропоморфные аналогии.

курсовая работа, добавлен 30.05.2015

Виды дизайна, особенности и характерные черты. Поянтеи промышленного дизайна, его предмет, задачи и варианты. Этапы процесса художественного конструирования. Возникновение дизайна как особого вида проектно-художественной деятельности, его развитие в РФ.

реферат, добавлен 04.05.2011

Распространение коммерческого дизайна в экономике и промышленности США. Сущность теории антикоммерческого дизайна, концепция чистого, некоммерческого искусства. Известные представители американского направления промышленного коммерческого дизайна.

презентация, добавлен 01.02.2016

Рассмотрение дизайна как составного элемента экономической системы и показателя уровня жизни населения. Анализ особенностей дизайна как составляющей процесса производства и продвижения любого продукта. Влияние экономики на формирование продуктов дизайна.

курсовая работа, добавлен 04.03.2015

Изучение американского понимания дизайна как инструмента торговли. Элитарный дизайн и стайлинг. Развитие профессии «дизайнер» в России. Итальянское экономическое чудо. Причины и последствия активного использование пластмассы. Осмысление классических форм.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector
×
×