Igro-zon.ru

Работа и жизнь
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Художник дизайнер это

Художник-дизайнер: описание профессии, требования и обязанности

включайся в дискуссию

Поделись с друзьями

Профессии художника уже много веков. Рисующие люди появились еще в каменном веке, а вот получать за это вознаграждение стали гораздо позже. Поначалу художники занимались исключительно изобразительным искусством, потом стали расписывать дома, создавать ювелирные украшения, одежду и так далее. В современной жизни наиболее востребованы профессии модельеров, дизайнеров. Художник-дизайнер – одна из самых популярных профессий согласно заключению Минтруда РФ.

Особенности профессии

Художник-дизайнер – очень объемное понятие, ведь современный дизайн включает в себя огромное количество направлений:

  • конструктор одежды;
  • графический дизайн;
  • ландшафтный дизайн;
  • художник-керамист, дизайнер интерьера;
  • дизайнер-полиграфист и так далее.

Размер и формат в современном дизайне имеют малое значение. Профессионал может создавать любые изделия, начиная от почтовой марки до огромных вывесок, скульптур, зданий. Дизайнер сегодня может брать одиночные заказы, работать во фрилансе или творить в национальных масштабах для миллионной аудитории. Художник-дизайнер сегодня должен уметь не только создавать, но и продавать, а иногда и обучать. Эта профессия связана с визуальным контентом, ее цель – создание концепции, которая будет полезна людям в разном контексте.

Одна из основ профессии – точно понять желания клиента, задачу, которая поставлена, и воссоздать визуализацию в зависимости от вида дизайна. Выделяют дизайнеров нескольких уровней:

  • интерн-стажер, находящийся на испытательном сроке, без опыта работы;
  • младший дизайнер, уже прошедший испытательный срок, но имеющий малый опыт практической работы, первый уровень компетенции, на котором проверяется знание теории и базовых навыков;
  • дизайнер – уже имеет портфолио, есть опыт работы около 3 лет;
  • ведущий специалист – с хорошим опытом, может обучать;
  • арт-директор – способен воплощать сложнейшие проекты, компетенция высокая.

Слово «дизайн» переводится как предмет, который необходимо спроектировать, то есть это язык визуализации, который используют для создания чего-либо. Художник-дизайнер – творческая профессия, в которой есть место креативу, своим идеям.

Профессионал имеет свой стиль, доход в этом направлении может быть очень высоким. Кроме того, можно очень быстро выйти на достаточно высокий уровень и работать самостоятельно.

Должностные обязанности

Функции, которые выполняет современный художник-дизайнер, весьма разнообразны. Это во многом зависит от направления работы, должностная инструкция в каждом случае своя. Например, дизайнер ювелирных изделий и ландшафтный художник имеют в инструкции совершенно разные обязанности. Пожалуй, единственное требование, которое объединяет современных профессионалов, – это знание компьютера и умение работать в соответствующих программах.

Согласно должностной инструкции, художник-дизайнер должен заниматься оформлением разных объектов. Его задача – делать предметы более интересными, оригинальными. Необходимо уметь по-новому смотреть на привычные вещи и доносить свой взгляд до людей. Вне зависимости от специализации, дизайнер должен уметь:

  • разрабатывать концепции, генерировать идеи в графическом исполнении, визуально;
  • создавать проекты, плакаты, эскизы, макеты;
  • воплощать их в жизнь.

Например, задачей дизайнера ювелирных изделий является разработка эскиза часов, украшений из драгоценных металлов. В должностные обязанности такого специалиста входят:

  • генерирование идеи;
  • создание эскиза на бумажном и электронном носителях;
  • формирование 3D-модели;
  • надзор над исполнением пробного изделия.

Необходимо знание материалов, с которыми работает специалист, их свойств, владение живописью, чертежным искусством, навыками конструктора. Важно знать все о дизайне, иметь творческий взгляд на вещи.

Личные качества и профессиональные навыки

Между дизайнерами и художниками очень много точек соприкосновения. Все они работают по принципу графики, но художники творят ради самовыражения, генерируют только свои идеи. Дизайнеры же решают практические задачи, становятся посредниками между аудиторией, для которой предназначается продукция, и заказчиком. Эта профессия востребована и приносит неплохую прибыль, но и требует обладания определенными качествами. Хорошим дизайнером может стать далеко не каждый человек.

Современный художник-дизайнер находится на стыке между творчеством, цифровыми и компьютерными технологиями. Но знаний техники и программ недостаточно, самое главное – создание идеи и донесение ее до аудитории в понятном виде. Необходимо быть готовым постоянно развиваться, изучать новые методы, концепции, быть готовым расти. Вне зависимости от специализации, дизайнеры не работают в вакуумном пространстве, они должны быть в курсе всего, что появляется в той или иной сфере.

Среди основных качеств, которыми должен обладать дизайнер, выделяют несколько.

  • Наблюдательность. Нужно уметь видеть и сохранять в памяти образы, решения, записывать, фиксировать их. Без наблюдательности нельзя совершенствоваться.
  • Умение слушать. Только активное, заинтересованное слушание может помочь понять, чего действительно хотят люди. А вот эго и уверенность в своей безупречности лишь навредят.
  • Любовь к предмету. Художник по костюмам должен обожать одежду, ландшафтный дизайнер – природу и сады.
  • Обучаемость. Об этом уже было написано – профессионал всегда в поиске новых идей и решений, а это невозможно без развития.
  • Понимание контекста. Задача дизайнера – придавать вещам смысл, определять значимость, понимать их уместность.
  • Умение принимать решения. Без этого вы будете топтаться на месте и не сможете решать проблемы.
  • Коммуникабельность. Нужно уметь общаться, писать, доносить информацию, рекламировать себя, работать в команде.
  • Креативность. Это качество многие считают самым главным и неспроста. Профессиональный дизайнер не зависит от стереотипов, навязанного мнения, он всегда ищет свой творческий путь.
Читать еще:  С чего начать начинающему графическому дизайнеру

Где обучают?

Помимо практического опыта и личных качеств, необходимы базовые знания профессии, ее теории. Необходимо понимать принципы дизайна вне зависимости от того, в какой специализации планируется работа. Учебные заведения могут быть традиционными, дистанционными, высшей и средней квалификации.

Помимо системы ВУЗов и ССУЗов, сейчас существует огромное количество обучающих семинаров, курсов, тренингов, где можно узнать азы профессии, получить новые навыки и знания, переквалифицироваться. Помимо истории и основ дизайна, изучаются основы композиции, методы визуализации, теория цвета, типографика, дизайн-процесс.

Выбор учебного заведения – один из важнейших шагов в профессии.

Художник — профессия для талантливых людей. Узнайте, как стать художником-дизайнером

Художник — профессия, появившиеся еще в каменном веке. Во время позднего палеолита люди создавали изображения на камнях и скалах. Именно в это время и появились первые художники. Древние художники рисовали с помощью древесного угля. Среди изображений того периода наиболее часто рисовали моменты охоты на диких животных. Подтверждение того — множество наскальных рисунков, которые находили ученые в разнообразных местах нашей планеты. С появлением цивилизаций художники — живописцы своими рисунками начали расписывать дома и усыпальницы величественных правителей.

Совершенствование живописи тесно связанно с изобретением красок. Первые краски были созданы в древнем Египте, примерно в 3000-м году до нашей эры, на основе смешивания кристаллов натрия, малахита, железа меди и кальция. В связи с этим наибольшее развитие художественное искусство получило в Египте, художники там готовились в специализированных учебных заведениях. В период правления фараонов, при каждом царственном доме имелись свои деятели художественного искусства. В древнем Египте художественные изображения служили украшением в знатных домах и гробницах и посвящались религиозным темам, правителям и божествам. Постепенно с развитием жизни параллельное развитие получало и изобразительное искусство. Из приведенного выше материала, можно сделать вывод, что художник — профессия очень древняя, существующая уже на протяжении многих тысячелетий. В наше время данная профессия представляет собой одну из самых привлекательных и увлекательных.

Художник: описание профессии

Художник — это творческая личность, занимающаяся изобразительным и неизобразительным искусством. Художниками являются талантливые люди, умеющие создавать что-то новое или перевоплощать старое. Основным качеством художника является умение рисовать на полотне либо других объектах. Сейчас, для того чтобы научиться художественному мастерству, необходимо окончить художественную школу или художественные курсы. Художник — профессия довольно востребованная, и многие люди не отказались бы научиться такому потрясающему мастерству. Существует множество разновидностей данной профессии, наиболее востребованые среди них: художник-дизайнер, художник-модельер и художник по костюму.

Профессия художник-дизайнер

Художник-дизайнер — занимается оригинальным оформлением каких-либо объектов. Дизайнеры в прямом смысле слова делают нашу жизнь интересной и красочной. Основной смысл данной профессии — придать новый вид уже имеющейся вещи. Существует множество видов профессии художник-дизайнер, некоторые из них это: дизайнер интерьера, дизайнер одежды, веб-дизайнер и ландшафтный дизайнер. К обязанностям художника-дизайнера, в зависимости от сферы его деятельности, относится: разработка идей и концепций в виде наглядных графических схем, плакатов и макетов и воплощение проектов в жизнь.

Для того чтобы стать дизайнером, человек должен обладать следующими качествами:

  • знать в совершенстве живописное и чертежное дело;
  • знать все о предмете дизайна;
  • иметь творческое мышление и оригинальные идеи;
  • обладать конструкторскими навыками.

Профессия художник-модельер

Художник-модельер — это человек, который создает модели одежды, обуви и аксессуаров. Профессия «модельер» будет увлекательна и интересна тем людям, которые интересуются индустрией моды. Основным местом работы модельеров являются: ателье, дома мод, фабрики и швейные мастерские. Модельеры разрабатывают новую одежду с учетом спроса и возможностей, создают специальные коллекции одежды для демонстрации их на выставках мод. Чаще всего художник модельер выполняет следующие работы: создание графических эскизов моделей одежды, воплощение эскизов в реальность, разработка образцов новых видов одежды, поиск моделей для показа мод, организация показа мод и многое другое. В созданных модельером вещах сочетаются изящество, красота и функциональность, а в основе лежит технология изготовления.

Художник-модельер обязан обладать следующими знаниями и навыками:

  • иметь знания в области художественной культуры;
  • обладать фантазией;
  • уметь рисовать;
  • быть разносторонне развитым;
  • знать все новинки моды.
Читать еще:  Сообщение на тему дизайнер

Модельеры создают индивидуальные заказы для спортсменов, актеров и певцов, а также являются диктаторами моды и стиля в обществе.

Профессия художник по костюму

Художник по костюмам — это профессионал, обладающий современными знаниями в моделировании одежды, дизайна в зависимости от характеристик моделей. Костюмер — одна из наиболее востребованных профессий на рынке труда. Круг применения этой профессии довольно широк. Специалисты в данном деле работают в ателье, домах моды, на различных швейных предприятиях, а также в качестве частного предпринимателя. Но известно, что наиболее часто костюмеры трудятся в театральных учреждениях, на телевидении и в сфере кинематографии. Костюмер входит в группу участников спектакля или фильма, возглавляемую художником-постановщиком.

Работа костюмера начинается с момента чтения сценария, когда специалист знакомится с деталями, окружающими героев, и разрабатывает их образ. Подход к разработке костюма требует обращения внимания на любые малейшие детали, так как костюм героя выражает его социальный статус, возраст и какие-то индивидуальные черты. Художник по костюмам работает с режиссером, художником-постановщиком, гримером и актерами, которым он помогает перевоплотиться в героев.

Художник, работающий в данной сфере, обязан:

  • уметь рисовать;
  • знать швейное дело и различные стили одежды;
  • быть в курсе последних новостей моды;
  • уметь работать с технологиями создания костюмов;
  • знать характеристики тканей и уметь работать со средствами художественной обработки.

Настоящий художник по костюмам должен иметь расширенный кругозор, обладать знанием в области театра, музеев, истории костюма, современного кинематографа и последних новинок моды для получения вдохновения.

Художник по костюмам выполняет следующий ряд работ:

  • разрабатывает эскизы костюмов с учетом размеров модели;
  • занимается зарисовкой графических вариантов моделей;
  • занимается изготовлением одежды и костюмов.

Поэтому художник — профессия для людей, обладающих большим творческим потенциалом.

Художник и дизайнер, в чем разница?

«Дизайнер отличается от художника умением зарабатывать» — Лоуренс Ван Ден Акер

Наверняка многие дизайнеры поймут меня, если я скажу, что заказчики нередко просят не разработать для них уникальный и захватывающий дизайн проект сайта, а нарисовать картину, от которой дух захватывает. Но когда начинаешь рассказывать заказчику про HTML , CSS , Flash и так далее, то в ответ слышишь возгласы о том, что якобы я чуть ли нецензурной бранью выражаюсь. В общем, заказчик хочет увидеть творчество (что вполне обоснованно и достижимо) вперемешку с художеством. А я предоставляю уникально разработанный интерфейс, а не просто сборку картинок (пусть даже хорошо нарисованных). Но, дорогие мои читатели, дизайнер и художник – это разные люди, как блогер и писатель.

Получается, что заказчик и дизайнер остаются каждый при своем мнении. Но претензий при этом не уменьшается. Проблема сопоставления деятельности художника и дизайнера существовала испокон веков. Тогда нужно с ней как-то бороться.

Первая разница профессий – конечный результат творчества. Что делает художник? При помощи кисти, карандаша, ручки он создает картину, эскиз и так далее. Конечным результатом деятельности дизайнера является проект или продукт. Естественно, для дизайнера также ценно в совершенстве владеть художественным искусством, но все же это не главное.

Проект дизайнера должен отвечать требованиям заказчика. Например, иметь удобный интерфейс, возможности, решать конкретные задачи. Картина имеет только несколько пунктов для оценки – визуальное восприятие, соответствие стилю. Результат живописи по сути не решает практических задач. Он только дает представление о самовыражении автора. А бывает и такое, что мы не можем понять, что же все-таки хотел сказать автор своей картиной. А в дизайнерском мастерстве все предельно ясно.

У дизайнера есть цель – выполнить требования заказчика, не забывая при этом про здравый смысл, поскольку требования иногда с ним явно граничат. Если дизайнер хоть немного отступает от поставленной цели, то это чревато негативными последствиями. Новички наверняка еще считают свою профессию креативной, но по факту это не так. Дизайн заключается в том, чтобы привычные нам вещи сделать уникальными, взглянув на них немного с другого ракурса.

Живопись не приемлет веяний моды. Красиво – значит уместно. Дизайн как раз наоборот. Он, как новая кофточка. когда-то она смотрелась невероятно круто, а через год она уже никуда не годится. Приходится полностью менять гардероб. То же самое и в дизайне. Дизайнер никогда не сидит на месте. Он постоянно изучает новые веяния современного искусства с точки зрения создания вэба. Он идет в ногу со временем, а иногда и опережает его, ведь если он не изобретет нечто новое, то в дальнейшем он будет заклеймен шаблонностью. Нам ведь это ненужно.

Так что, уважаемые дизайнеры, если вас все больше приравнивают к художникам, призванным создавать шедевры вэб-индустрии, то вспомните, что вы сами по себе уникальны без особых живописных творений. Вы делаете свою работу, которую безмерно любите и цените.

Читать еще:  Рассказ о дизайнере одежды

Почему дизайнер ≠ художник?

Ответ на вопрос «Чем дизайнер отличается от художника?» лично для меня очевиден. Однако, пока еще большинство клиентов сталкиваются с дизайнерами впервые и не у всех получается правильно идентифицировать «неведомого зверя». Я решил рассказать, почему дизайн — это, в первую очередь, о решении проблем.

Дизайнер vs. художник

Результатом деятельности художника является произведение искусства. Задачи его несут просветительский характер, они глобальны и не имеют строгих ограничений. Чаще всего это отражение своей эпохи и внутреннего я. Результат деятельности дизайнера — это решение конкретной задачи клиента в рамках определенных ограничений. Как правило, это создание продукта (или среды), улучшение его потребительских и продающих свойств, а так же качества пользовательского опыта.

В личности дизайнера рациональное доминирует над иррациональным. Если художник — это поэт и романтик, то дизайнер скорее брюзга и зануда, для которого любое несовершенство мира — это задача, требующая решения. Если художник при решении своих задач руководствуется творческими импульсами, то дизайнер скорее прибегает к холодному расчету. Использование художественных методов, поиск формы и работа с цветом — это единственное, что связывает работу обоих.

«Мы используем художественные методы визуализации мышления и процесса, но, в отличие от художников, не представляем свой взгляд на мир, а решаем проблемы клиента. Мы можем успешно действовать, когда нас ограничивают, но мы ненавидим компромисс. Дизайн-проект успешен — а успех и есть истинная мера качества, — когда он не только искусство, но и решение насущной задачи»
Майк Монтейро в книге «Дизайн — это работа»

В дизайне для решения задачи клиента важнее не столько, воспеваемые художниками, талант и вдохновение, сколько прагматизм, способность находить нестандартные решения, умение быстро изучить и разобраться в отрасли бизнеса заказчика. Работа дизайнера не должна восприниматься как выражение его внутреннего видения и бесцельное украшательство, потому что дизайнер — не художник, а скорее изобретатель, который проектирует и оформляет продукт.

Проектирование и оформление

Дизайн в нашей стране привыкли воспринимать исключительно как оформление. Поэтому клиентам время от времени приходится объяснять разницу между рисованием маслом на холсте и созданием работоспособной информационной системы, будь то плакат или интерфейс. Немногие понимают, что работа дизайнера строится из двух, направленных на решение определенных задач, частей — проектирования и оформления.

Разработку продукта нельзя начинать с оформления, то есть работы с формой, цветом и типографикой. Важно помнить, что форма следует из функции и ее воплощения в спроектированной конструкции. Поэтому, в первую очередь, нужно сконцентрироваться на существенных аспектах, функциях и задачах продукта, спроектировать его взаимодействие с пользователем, сделать его понятным и удобным. И только потом следует сконцентрироваться на привлекательности и эстетичности продукта, прорабатывать его детали и внешний вид.

В большинстве случаев заказчик этого не понимает (для него дизайнер = художник) и потому неправильно формулирует задачу. В результате он получает красивый макет, а не жизнеспособное решение. Но виноват в этом все равно дизайнер, который побоялся или поленился объяснить клиенту, в чем заключается его работа.

«Мы за культуру, но мы против того, что дизайнеры считают свою работу „несением культуры“. Дизайн нужен не только для того, чтобы оформлять книгу поэта, дизайнеру платят, чтобы продавать трубы большого диаметра. Это и есть коммерческий дизайн».
Артем Горбунов в интервью «Как научить дизайнера работать»

Про дизайнерские табуретки

Можно ли отнести дизайн к искусству? Возможно, я слишком категоричен в своем отчасти утилитарном подходе, но мой ответ — нет. На ум сразу приходят «дизайнерские табуретки» — аллегория, описывающая понятие дизайн ради дизайна. Табуретка может быть красивой, она может отражать внутреннее видение спроектировавшего ее дизайнера. Но если после десяти минут сидения на ней, устает поясница и затекает задница, а ценник дизайнерской табуретки несоизмеримо выше табуретки из Икеи, можем ли мы назвать ее результатом работы дизайнера? Или правильнее будет сказать, что ее спроектировал художник, для которого чувство формы и другие субъективные ощущения стоят превыше потребностей человека? Вопрос оставлю открытым.

Подводя черту под своими рассуждениям, хочу сказать, что в нашей деятельности за каждой задачей, сформулированной заказчиком, стоит та или иная потребность человека, будущего пользователя. Без пользователя не было бы задачи, а значит не было бы и дизайна. Давайте вместе делать дизайн не ради дизайна, а для людей.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector
×
×