Igro-zon.ru

Работа и жизнь
2 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Чем отличается дизайнер от графического дизайнера

Блог компании ArtisMedia

Каждый человек ежедневно сталкивается со множеством изображений. Это могут быть картинки в журналах, рекламные брошюры, буклеты, открытки, упаковки для товаров. Кто же создает эти изображения: графические дизайнеры или иллюстраторы? Обычные пользователи не видят никаких принципиальных отличий между этими профессиями.

Однако разница между графическим дизайном и художественной иллюстрацией все-таки существует. И состоит она в том, что графический дизайн чаще ориентирован на коммерческие проекты, а иллюстрация в большей степени является выражением изобразительного искусства.

Что такое графический дизайн

Смысл этого понятия заключается в проектировании и воплощении идей с помощью текстового или визуального контента. Часто графический дизайн называют коммуникационным дизайном. Это связано с тем, что для выражения идеи используются визуальные средства коммуникации: изображения, формы, отдельные слова, предложения.

Основной задачей графического оформления является создание проектов, привлекающих внимание со стороны зрителей. Все элементы проекта продумываются и используются исключительно с этой целью. Распространенными примерами таких работ являются логотипы, макеты журналов, рекламные проспекты, брошюры, визитные карточки, различные виды товарных упаковок.

Известны случаи, когда созданный объект графического дизайна получается настолько сильным по визуальному воздействию на человека, что может стать произведением искусства. Такие творческие работы вдохновляют других дизайнеров совершенствовать свои навыки, учиться у профессионалов.

Как работает графический дизайнер

Что нужно для того, чтобы стать отличным графическим дизайнером? Конечно же знания, опыт, креативное мышление, а также современное аппаратное и программное обеспечение.

Всегда есть целевая аудитория, на которую ориентируются дизайнеры при выполнении своей работы. Имея перед собой краткое описание поставленной задачи, они собирают, анализирует информацию, чтобы найти лучшее ее решение. Самое интересное, что для достижения результата могут быть использованы практически любые визуальные элементы: различные формы, цвета, шрифты, фотографии, иллюстрации.

Быть графическим дизайнером – это не просто профессия, это образ жизни. Навыки визуального мышления, творческий подход к решению проблем являются ключевыми не только в работе этих талантливых людей, но и в их повседневной жизни.

Что такое иллюстрация

Прежде всего – это искусство создания изображений, которые рассказывают свои истории и дают живописное представление о чем-либо. Такие рисунки помогают человеку в визуальном восприятии различных текстов или идей.

Как правило, иллюстрированные картинки чаще всего встречаются в рекламе, книгах, журналах, газетах, поздравительных открытках, руководствах по эксплуатации, плакатах для концертов или фильмов, а также в одежде.

Что делает иллюстратор

Иллюстратор – это творческий человек, который любую идею может воплотить в рисунке. Многие иллюстраторы специализируются на конкретном типе изображений. Например, Fashion illustrators рисуют эскизы одежды для проектов, связанных с индустрией моды.

Создание иллюстрированных картинок обычно начинается на бумаге с помощью карандашей, пера или красок. После чего следует цифровая обработка полученного рисунка с использованием графического планшета или компьютерной мыши. Знание специальных программ-редакторов таких как, Adobe Photoshop или Illustrator, облегчает работу создания цифрового аналога изображения, сделанного на бумаге.

Заключение

Графическое оформление и иллюстрация представляют собой два разных творческих направления. Часто иллюстраторы тесно сотрудничают с графическими дизайнерами в коммерческих проектах, которые нуждаются в художественном аспекте. Это характерно для работы больших творческих агентств, где отделы графического дизайна и иллюстрации могут быть полностью разделены.

Однако в последнее время встречаются ситуации, когда один человек может быть, как графическим дизайнером, так и иллюстратором. Представителями совмещенных профессий чаще всего становятся фрилансеры.

Графика, веб или UX: как выбрать направление в дизайне

Рассказываем, как выбрать направление и где учат дизайну, если вы новичок и не понимаете, что больше нравится: графика, веб или UX.

Смыслы, образы и типографика

Если вы любите работать с ассоциациями, визуальными образами, смыслами, культурным кодом — попробуйте силы в графическом дизайне, иллюстрации или типографике. Это, пожалуй, самое старое направление дизайна: началом графического дизайна можно считать издание первой печатной книги «Алмазная сутра». Ее издали в Китае в 868 году.

Графический дизайн влияет не только на книгоиздание. Его основная задача — создавать эффективную визуальную коммуникацию между бизнесом и его клиентами. Ни один предприниматель или стартап не могут обойтись без логотипа, айдентики или фирменного шрифта. Учитывая развитие рынка и рост борьбы за внимание клиентов, у бизнеса есть запрос на свежие идеи и визуальные решения.

Графический дизайнер — это человек с богатой визуальной культурой. Работа с графикой требует высокой концентрации, умения слушать других и передавать информацию с помощью конкретных образов.

В графическом дизайне множество направлений: типографика, леттеринг, разработка логотипов и айдентики, оформление книг, плакатов и упаковки товаров, проектирование навигации на сайтах и в помещениях. Чтобы определиться, задайте себе следующие вопросы:

Ты обращаешь внимание на шрифт, когда читаешь книгу, смотришь афишу или изучаешь сайт?

Тогда тебе возможно будет интересно попробовать себя в типографике.

Обращаешь внимание на баннеры на улицах и вывески магазинов, насколько они понятны и привлекательны? Отмечаешь про себя, куда бы зашел, а куда — нет?

Да, всегда так делаю.

Тогда стоит попробовать свои силы в наружной рекламе или UX-дизайне — помогать людям с навигацией.

Сможешь сейчас назвать5 логотипов компаний, которые тебе нравятся? Подмечаешь смысл, в них заложенный, формы, цвета?

Да, даже пару десятков могу назвать сходу.

Ого! Скорее всего тебе будет интересно создавать логотипы и шрифты.

В Skillbox есть курс «Графический дизайнер с 0 до PRO» для веб-дизайнеров, иллюстраторов и графических дизайнеров. Вы научитесь разрабатывать фирменный стиль для компаний и продуктов, создавать айдентику — логотипы, брендбуки и полиграфию. Узнаете, как выстраивать правильную коммуникацию с клиентом, сформируете качественное портфолио для получения заказов.

  • Живая обратная связь с преподавателями
  • Неограниченный доступ к материалам курса
  • Стажировка в компаниях-партнёрах
  • Дипломный проект от реального заказчика
  • Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы
Читать еще:  Что делает дизайнер

Процессы, сценарии и поведенческие модели

Если вам нравится анализировать поведение пользователей и прорабатывать сценарии взаимодействия с сайтами, присмотритесь к UX-дизайну.

UX (англ. user experience) — дословно означает «опыт пользователя». В более широком смысле это понятие включает в себя опыт, который получает пользователь, работая с вашим сайтом или приложением.

Это новое направление дизайна появилось около десяти лет назад, правда, тогда его воспринимали как часть веб-дизайна и не выделяли. Около двух-трех лет назад UX-дизайн сформировался как отдельное направление: стали появляться специализированные образовательные курсы и воркшопы, а компании начали искать в штат UX-дизайнеров.

Популярность UX-дизайна можно объяснить двумя причинами. Во-первых, огромное количество образовательной литературы, бесплатных лекций и вебинаров сделали профессию дизайнера более доступной. Высокая конкуренция мотивирует повышать качество услуг и специализироваться на отдельных аспектах дизайна. Во-вторых, клиенты стали более образованными, осознанными. Если в 2000-х сайты создавали для галочки, сегодня клиент понимает, зачем ему сайт, кто его клиенты и что он хочет получить в итоге.

Так как пользовательский опыт и проектирование интерфейсов нераздельны, почти всегда этим занимается один человек — UX-дизайнер. Он интервьюирует заказчика и будущих пользователей продукта, собирает и анализирует информацию о целевой аудитории заказчика, составляет CJM (англ. Customer Journey Map), карту путешествия потребителя от первого контакта с продуктом до получения услуги, сервиса, результата.

Графический или Веб дизайн? Что же выбрать?

В наше время с каждым днем профессии, связанные с компьютерными технологиями,становятся все популярнее. Все больше людей интересуются данной сферой, открывается все больше обучающих школ. Но сфера IT настолько многогранна, что без базовых знаний и понятий, чем отличается та или иная отрасль дизайна друг от друга, вы попросту можете выбрать не то, чему хотели бы научиться.

По этому предлагаю по-немногу начинать разбирать отличия прямо сейчас!

Итак, в этом посте мы поговорим об общих и личных моментах Графического и Веб-дизайна.

Сразу следует отметить, что эти сферы деятельности имеют общее начало, а именно, опираются на основы компьютерного дизайна как такового, к числу которых принадлежат, например, колористика ( умение сочетать цвета и оттенки), формообразование, композиция, типографический дизайн (знание шрифтов). Кроме того, и веб, и графический дизайн подразумевает отличное знание специалистом популярных графических редакторов (Corel Draw, Photoshop).

В чем же их отличия?

  1. Размер и разрешение: как известно, эти свойства графического материала находятся в прямой зависимости – чем выше разрешение (количество пикселей на дюйм), тем больше будет «весить» картинка, и наоборот. Также, чем выше разрешение, тем лучше будет качество изображения, его резкость и цветопередача. Графические дизайнеры стремятся использовать изображения наивысшего разрешения и, соответственно, качества, особенно, если подготовленный материал будет напечатан в большом формате, например, для бигборда. Размер в данном случае значения не имеет, чего нельзя сказать о дизайне для веба. Здесь «вес» — одно из важнейших критериев. Качество и четкость, бесспорно, также играют роль, но пользователю нужно в первую очередь быстро загрузить страницу. И если дизайн отличается отличным качеством, но грузиться будет вечность, то пользователь скорее уйдет, не дождавшись этого великолепия.
  2. Работа со шрифтами. Красивый и профессионально подобранный шрифт, естественно, имеет большое значение в создании качественного макета и даже может быть его главной «фишкой». В этом плане графическому дизайнеру повезло – для него почти не существует ограничений в выборе шрифта, ведь на финише в печать передается изображение, а не текст. И шрифт будет напечатан именно так, как он выглядит. Единственное – следует оценить его читабельность. Для веб дизайнера все намного сложнее – браузеры поддерживают не все типы шрифтов. Поэтому, например, веб сайт, в котором используется Chaucer Bold, может выглядеть у пользователя вовсе не так мило, если браузер не поддерживает этот вид шрифта и подберет заменитель. Безусловно, если креативный шрифт просто необходим, то можно включить его как графический файл, но это замедлит загрузку страницы. Поэтому веб дизайнеры ограничены в выборе такими классическими шрифтами как Helvetica, Arial, Times New Roman, Verdana – их поддерживают все браузеры.
  3. Особенности использования макета. В процессе создания макета, специалист должен учитывать то, как этот макет будет эксплуатироваться в дальнейшем. Результатом творчества графического дизайнера являются брошюры, листовки, баннеры, главная задача которых – донести до публики определенную информацию и прорекламировать фирму. Поэтому при создании таких материалов имеет значение, прежде всего, компоновка, читабельность и выделение наиболее важных блоков. Веб страница также несет информацию и может что-то рекламировать, но является еще и пользовательским интерфейсом, поэтому веб дизайнеру, кроме вышеперечисленного, следует учитывать и основы юзабилити.

Таким образом, хотя веб и графический дизайн имеют общие корни, они являются отдельными сферами деятельности со своей спецификой.

Графический дизайнер

С каждым годом в разных сферах жизни людей все больше внимания уделяется оформлению окружающих их предметов. Большой вклад в этот процесс делают представители относительно новой профессии – графический дизайнер. Их работа основывается уже не на выполнении чертежей или рисунков от руки, а на умелом использовании специальных компьютерных программ. Любой человек с творческой жилкой способен начать такую карьеру, наличие вузовского образования при этом не считается обязательным. К сожалению, в России направление пока оплачивается не так щедро, как за границей, но у амбициозных художников масса шансов достичь творческих и финансовых высот. Как стать графическим дизайнером Одним из главных плюсов профессии графического дизайнера считается возможность начать работу, не потратив 3-6 лет на получение диплома по профилю. Познания в изобразительном искусстве и компьютерных технологиях понадобятся, но развитием в этих направлениях можно заняться самостоятельно. Для достижения успеха в дизайне гораздо ценнее врожденное чувство прекрасного, стремление к постоянному развитию, умение оперировать разными вариантами, а не зацикливаться на одном. Где учиться на графического дизайнера Вариантов получения нужных знаний по профилю масса, и с каждым годом их количество стремительно растет. Сегодня даже общеобразовательные учреждения включают в учебные программы факультативы для обучения школьников основам графического дизайна. Не обязательно зацикливаться на одном подходе. Наоборот, их лучше комбинировать и дополнять –…

Читать еще:  Стоит ли быть дизайнером интерьера

Об авторе

Проконсультироваться

Графический дизайнер

С каждым годом в разных сферах жизни людей все больше внимания уделяется оформлению окружающих их предметов. Большой вклад в этот процесс делают представители относительно новой профессии – графический дизайнер. Их работа основывается уже не на выполнении чертежей или рисунков от руки, а на умелом использовании специальных компьютерных программ. Любой человек с творческой жилкой способен начать такую карьеру, наличие вузовского образования при этом не считается обязательным. К сожалению, в России направление пока оплачивается не так щедро, как за границей, но у амбициозных художников масса шансов достичь творческих и финансовых высот.

Как стать графическим дизайнером

Одним из главных плюсов профессии графического дизайнера считается возможность начать работу, не потратив 3-6 лет на получение диплома по профилю. Познания в изобразительном искусстве и компьютерных технологиях понадобятся, но развитием в этих направлениях можно заняться самостоятельно.

Для достижения успеха в дизайне гораздо ценнее врожденное чувство прекрасного, стремление к постоянному развитию, умение оперировать разными вариантами, а не зацикливаться на одном.

Где учиться на графического дизайнера

Вариантов получения нужных знаний по профилю масса, и с каждым годом их количество стремительно растет. Сегодня даже общеобразовательные учреждения включают в учебные программы факультативы для обучения школьников основам графического дизайна. Не обязательно зацикливаться на одном подходе. Наоборот, их лучше комбинировать и дополнять – это повышает шансы на профессиональное развитие.

Способы получить специальность графического дизайнера:

  • самообучение – доступность профильной литературы, компьютерных программ, технических устройств дает шанс сделать первый шаг в учебе дома, с небольшими затратами или без них;
  • курсы – их продолжительность составляет от 4 недель до 6 месяцев. Такие услуги предлагают дизайнерские конторы, ВУЗы, создатели авторских методик. Занятия проходят очно или дистанционно. Они охватывают все стороны деятельности графического дизайнера, отвечают на частые вопросы новичков, помогают подобрать способ старта профессиональной работы;
  • семинары – укороченные варианты курсов, которые лучше всего подходят для устранения пробелов в знаниях, оттачивания навыков. Некоторые из них бесплатны и доступны каждому;
  • художественные школы – путь для тех творческих личностей, которые не умеют рисовать, но хотят научиться, или пока не обладают своей техникой. Сегодня даже классические заведения предлагают учебные схемы, при которых работа с художественным инструментом сочетается с изучением компьютерных программ;
  • профессиональные учебные заведения – техникумы, колледжи или училища дают хорошую основу для дальнейшего развития по направлению. На учебу в этом случае уходит от 2 до 3,5 лет. Нередко посетители таких учреждений уже в процессе учебы получают предложения по трудоустройству;
  • ВУЗы – по статистике, особенно востребованными считаются профессионалы, окончившие «Институт бизнеса и дизайна», «Московский художественный институт имени Сурикова», «Московскую Академию имени Строганова», «Британскую высшую школу дизайна» (Московский филиал). Выбрав такое направление, студенты учатся от 4 до 6 лет. Зато итогом станет получение всех необходимых знаний, выработка собственного стиля, формирование индивидуальных художественных особенностей в работе.

Высшее образование в графическом дизайне – не главное пожелание к соискателю, но оно может стать серьезным подспорьем. В процессе его получения будущие художники получают возможность оценить разные направления сферы и выбрать самую близкую для себя.

Важные качества

Организаторы семинаров и авторы курсов нередко заявляют о том, что графическим дизайнером может стать каждый. Достаточно освоить правила использования различных редакторов, изучить принципы работы программного обеспечения и можно приступать к выполнению первых заказов. На практике все немного сложнее – для удачного старта, быстрого развития, стабильного получения прибыли требуется подходить под определенные характеристики.

Качества, которые помогут графическому дизайнеру добиться успеха:

  • умение рисовать от руки;
  • наличие чувства стиля, хорошего вкуса, восприятия цвета;
  • умение мыслить образно, а не только способность подбирать разные варианты на экране компьютера путем нажатия на кнопки;
  • педантичность, внимание к деталям;
  • усидчивость, способность выполнять монотонную работу, готовность представлять разные варианты одного объекта;
  • стремление к прекрасному, желание постоянно развиваться, создавать новые образы;
  • способность создавать что-то свое, а не умело копировать уже придуманное.

Существенным плюсом дизайнера считается знание истории искусств, понимание различий разных художественных направлений. Несмотря на то, что графические артисты обычно берут за основу работы либо классическое, либо современное направление, ориентироваться они должны в обоих.

Знания и навыки

Графическому дизайнеру необходимо научиться переносить образы, созданные в его голове, на экран рабочего монитора. Поэтому он должен знать виды художественных техник, правила создания композиции, обладать полным арсеналом знаний и навыков настоящего художника. Дополнительно придется освоить правила пользования рядом компьютерных программ, графических редакторов. Всему перечисленному можно научиться. Главное, никогда не останавливаться на достигнутом, ведь перечень инструментов профессионала постоянно расширяется.

Читать еще:  Что нужно для дизайнера интерьера

Чем занимается графический дизайнер

Профессия графический дизайнер в России появилась не так давно, но вошла уже во все сферы, в которых могут пригодиться услуги профессионала. Это позволяет любой творческой личности найти наиболее подходящую отрасль для применения своих талантов. Каждое из направлений характеризуется особой спецификой, требует определенных дополнительных навыков, имеет свои плюсы и варианты развития карьеры.

Должностные обязанности графического дизайнера в зависимости от сферы деятельности:

  • полиграфия – создание печатной продукции, упаковки, этикеток. В эту же группу входит разработка дизайна для растяжек, плакатов, указателей или других вариантов наружной и внутренней рекламы;
  • интернет технологии – коррекция внешнего вида сайтов с целью продвижения предлагаемых на них услуг, привлечения внимания к рекламе, увеличения количества посетителей. Здесь все зависит не только от используемых на страничках цветов. Роль играет тип шрифта, его размер, расположение надписей, а также многое другое. Особое направление отводится созданию дизайна компьютерных игр, рекламных роликов, плагинов;
  • модная индустрия – эскизы нарядов постепенно переходят с бумаги на экраны мониторов. Это же относится к созданию предметов быта, интерьера, вещей повседневного использования. Профессионал в этой сфере должен ориентироваться в специфике используемых материалов, иначе особенности текстуры могут привести к изменению внешнего вида предмета;
  • оформление помещений – современные компьютерные программы позволяют любому желающему разработать дизайн интерьера, но на выходе такая работа редко оказывается качественной. Опытный художник учтет все тонкости конкретного случая, подберет лучшее решение для использования пространства;
  • оформление ландшафта – профессионал в этой области не только обеспечит выделенной площади красивый вид. Он придумает, как ее лучше всего использовать в практическом плане;
  • брендинг – отдельные сотрудники занимаются разработкой уникального внешнего вида предметов, связанных с конкретной компанией. В этот перечень входят упаковка, полиграфия, сувенирная продукция, даже логотип фирмы-заказчика;
  • маркетинг – особая сфера деятельности графических дизайнеров. Здесь они тесно работают с маркетологами с целью создания подходящей рекламной концепции.

Амбициозные специалисты нередко занимаются не одним направлением, а осваивают сразу несколько из них. Многие обладают дополнительными знаниями и навыками, например, в области психологии, компьютерной зашиты, маркетинга, менеджмента.

Рабочее место

Графические дизайнеры нередко выбирают фриланс. Они работают в любом удобном месте или открывают свою студию. Также профессионалы могут входить в штат рекламного агентства, типографии, издательства, дома моды, дизайнерской конторы. Все чаще таких сотрудников приглашают в государственные или частные предприятия, нацеленные на развитие своего бренда.

Сколько зарабатывают графические дизайнеры

Разница в доходах современных художников очень велика. Зарплата графического дизайнера зависит от его таланта, арсенала умений, опыта, раскрученности имени, выбранного направления, отрасли. Важную роль играют амбиции, трудолюбие, поставленные цели. В одних случаях заработок специалиста в течение нескольких лет держится в пределах 25-50 тыс. рублей, в других профессионал быстро выходит на шестизначные суммы месячной прибыли. Нередко доходы сотрудников компаний зависят от потока заказов, с выполнения которых они получают процент в дополнение к базовому окладу.

Зарплата графического и веб-дизайнера

На начальном этапе 15-30 тыс. рублей. По мере набора опыта, увеличения скорости работы, появления постоянных клиентов эти цифры вырастают в среднем в два раза. Художники компьютерных игр или программного обеспечения нередко зарабатывают более 150 тыс. рублей.

Сколько зарабатывает дизайнер интерьера

Одни художники работают на окладе, другие имеют установленный гонорар, третьи берут процент от вложенных в проект денег или принимают во внимание затраченное на его подготовку время. Здесь цифры напрямую зависят от среды обитания дизайнеры. Они могут колебаться от 45 до 300 тыс. рублей.

Какова зарплата ландшафтного дизайнера

Здесь чаще всего месячный доход зависит от количества выполненных заказов, их объема, масштабов проектов. В среднем в России такие специалисты получают от 50 до 100 тыс. рублей. Направление стремительно развивается, а с ним растут и заработки дизайнеров.

Сколько зарабатывает дизайнер одежды

Еще одна не самая развитая и востребованная область. Многие современные дизайнеры сами осваивают необходимые компьютерные программы, занимаясь своими коллекциями. Графические дизайнеры, умеющие моделировать одежду, обычно устраиваются в модные журналы или к производителям готового платья. Их труд оценивается в 40-80 тыс. рублей.

Какая зарплата у профессии дизайнер за границей

В США и Европе доходы графических дизайнеров на порядок выше. В среднем профессионалы разного профиля получают от 5 до 20 тыс. долларов в месяц. Показатель зависит от популярности конкретного мастера, его связей, уровня занятости. Гонорары специалистов с мировым именем исчисляются шестизначными цифрами.

Плюсы и минусы профессий

Для работы по направлению достаточно иметь компьютер с необходимым программным обеспечением, поэтому офис графический дизайнер может устроить в любом месте. Это главный положительный момент профессии. Также к плюсам можно отнести возможность получать неплохую прибыль от любимого дела при условии ответственного отношения к своим обязанностям. Сегодня многие компании и люди готовы вкладывать большие деньги в визуальное сопровождение своей продукции или жизни. И начинающие художники очень востребованы, а опытные профессионалы постоянно получают выгодные предложения.

К минусам сферы относят высокий уровень конкуренции. Сотрудники разных фирм буквально борются друг с другом для получения выгодных клиентов. Отставание по уровню профессионализма или недовольство клиентов грозят дизайнеру в штате компании увольнением. Еще хорошим художником не получится стать быстро, придется немало работать, постоянно развиваться, осваивать новые направления.

Профессия графический дизайнер – вариант для людей, одновременно увлеченных компьютерами и созданием красивых рисунков. Сегодня всем желающим предоставляются разнообразные способы получения знаний и навыков, необходимых для старта карьеры.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector
×
×